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Roma, la ciudad de las cúpulas suspendidas del cielo, que se comportan ante nuestros ojos como una perfecta excusa para no olvidar su horizonte; y de las infinitas iglesias, donde además de reconfortar el espíritu, se puede ser víctima del síndrome de Stendhal y caer arrollado por la belleza de sus obras de arte. Roma, sí, la ciudad eterna donde el paso del tiempo y de la civilización siempre ha sido generoso con su semblante, posee aparte del don de la eternidad, el poder de lo efímero, donde aquello que ya no sirve, se transforma en arte, Arte Povera. En este territorio de grandeza, donde cada piedra es protagonista de la Historia de la Humanidad es el lugar que Fausto Delle Chiaie (autor del Manifiesto de los delitos, 1986) ha elegido para mostrarnos su forma de entender el mundo y el arte. Despojado de la grandeza y la eternidad, vuelca en sus propuestas la necesidad de convertir la negatividad en algo positivo, y transforma aquello que ya no nos sirve en una semblanza artística que siempre intenta hacernos reflexionar sobre el lugar que ocupamos dentro del escenario interactivo que es la ciudad de Roma, y por ende, del mundo entero. Leer más…

El trío amoroso que nos propone Rawson Marshall en la película basada en la novela homónima de Michael Chabon, se inicia como un muestrario de vivos colores que a medida que transcurre la acción, se torna en una secuencia plagada de claro oscuros que se comportan como un falso reflejo de los cuadros de Caravaggio, lo que no le impide desembocar en un drama teñido de negro de los mafiosos de Pittsburgh. Este trayecto tan peculiar y falto de originalidad, es sin duda el talón de Aquiles de la película, que naufraga no sólo por su falta de orientación en el guión, a lo que se le puede achacar que no es un fiel reflejo de la novela de Chabon (pues prescinde de alguno de sus personajes), sino también por la anodina batuta interpretativa de su soso protagonista, Jon Foster, que tampoco encuentra réplica en una gris Sienna Miller, y que quizá se salva un poco con el intrépido Peter Sarsgaard al que se une la intensidad expresiva de la mirada y la voz de Nick Nolte. Leer más…

Ahora que Sabato forma parte de la nómina de los héroes de su novela, que es lo mismo que decir de los héroes de su nación Argentina, acercarse a esta novela total que abarca todo su pesimista y complicado universo (tanto artístico como intelectual), es también, aparte de rendirle un homenaje a uno de los grandes escritores del siglo XX, afrontar una aventura nada fácil, pues su lectura en unas ocasiones se vuelve dura y complicada, y hasta árida, pero ese primer plano tan complicado de batir, a veces se vuelve sublime y nos toca lo más profundo del alma humana, y lo hace con una aparente sencillez que nos deja mudos: “Martín se sentó en el borde de la cama y la contempló: a la luz de la luna podía escrutar su rostro agitado por la otra tempestad, la de ella, la que él nunca (pero nunca) conocería. Como si en medio de excrementos y barro, entre tinieblas, hubiese una rosa blanca y delicada .” Esa luz entre las tinieblas, es la que Sabato intenta encontrar una y otra vez en las diferentes historias que componen Sobre Héroes y Tumbas, sin que podamos decir que la mayoría de las veces logre encontrarla como dice Bruno (uno de los personajes de la obra): “la vida la hacemos en borrador. Un escritor puede hacer algo imperfecto o tirarlo a la basura. La vida no: es lo que se ha vivido y no hay forma de arreglarlo, ni de limpiarlo, ni de tirarlo”, por no mencionar al personaje femenino central de la novela, Alejandra, que en su atormentado y confuso mundo nos deja sentencias tan duras como la siguiente: “me gusta la gente fracasada… el triunfo tiene algo de vulgar y de horrible” en una antítesis de la sociedad postindustrial donde lo que importa es el triunfo y la belleza sin que aparentemente importe cómo hacerlo. Leer más…

La desolación en mitad de la nada es el alma de esta película que funciona como drama social, pero que a veces se acerca al gore o al noir de tal forma, que nos obliga a retirar la mirada de la pantalla. Ree Dolly (Jennifer Lawrence) y sus dos hermanos, transitan por la vida en la profuda inmensidad de los bosques de Kentucky olvidados por todos: la familia, sus vecinos y el gobierno. No es fácil sobrevivir a esta gran descarga de ausencias sino es a través del orgullo, y eso es lo que hace la protagonista, una increíble y espabilada Jennifer Lawrence, que a pesar de su corta edad, afronta todos los contratiempos que se le van presentado con una entereza a prueba de bombas. Su mirada fría en unas ocasiones y perdida en otras, retrata a la perfección los estados de ánimo por los que va pasando no sólo ella, sino también la acción de la película, con unos personajes fríos, distantes, misteriosos y tenebrosos, a los que ella se va a enfrentar a la hora de buscar a su padre recién salido de la cárcel. Leer más…

Antes de publicar su primera puesta de largo en septiembre de 2011, The Noises calentarán la escena presentándose con su contundente directo. El grupo procedente de Getafe (Madrid), está formado por Fran Gómez (voz), Chuso Ruiz (guitarra y coros), Pablo de la Fuente (guitarra y percusión), Sergio Benavente (bajo y coros) y Oliver Ruiz (batería) y ya tienen publicados los EPs “Mute” y “Midnight Music Munchies”. Sin embargo, The Noises ha dado un giro a su música para su próxima entrega en la que descubriremos a una joven banda con un largo rodaje en el directo que nos hará movernos a base de pop rock con influencias británicas, con marcadas guitarras, potentes líneas de bajo, baterías agitadas y una voz que se engancha en la memoria. Puro pop rock que sorprenderá desde la primera escucha. Leer más…