La desnudez del sonido y las letras que este jienense de Baeza nos presenta en Material de Disección nos lleva a interrogarnos acerca de ¿qué es la música?, porque la combinación de letra y música en ocasiones nos aproxima hacia una poesía sonora que sólo un artista preocupado por todas las facetas estéticas de sus propuestas está dispuesto a asumir, y así, las canciones de Material de Disección se comportan como un flujo vehicular único por el que nos desplazamos de la mano de Alis (Pachi García). Una mano que apenas sentimos, pero que no podemos dejar de coger. Sonidos enmascarados bajo cajas de ritmos y percusiones que no molestan, teclados tenues y guitarras cargadas con acordes sinceros, y una voz que parece que se resquebraja a cada momento. Todos estos elementos están perfectamente fusionados, y bajo los que podemos distinguir la mano de Suso Saiz en la producción, lo que nos retrotrae en su etapa en La Orquesta de las Nubes, donde la elegancia de su sonido no dejaba indiferente a todo aquel que le gustase disfrutar de la buena música.
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Alis nos propone un salto mortal en su nuevo trabajo Material de Disección
Cuando ruge la marabunta: un relato pasional entre dos desconocidos
La traducción directa del título original en inglés The Naked Jungle (La Jungla Desnuda) en esta ocasión parece que funciona mejor que el adoptado finalmente como Cuando ruge la marabunta (Paramount, 1954), pues si en el segundo subyace la contraseña de una película de aventuras, en el primero nos dice bien a las claras cuál es el hilo argumental principal de este apasionado enfrentamiento interpretativo entre Charlton Heston y Eleanor Parker, que como dos antagonistas, se enfrentan a sus miedos en un territorio salvaje, pero aparentemente desnudo, como sus pasiones y el conocimiento que el uno tiene del otro. Leer más…
La mirada de Schiele en el Leopold Museum de Viena
¿Cuántas formas distintas e increíblemente bellas de ver las cosas se esconden tras la mirada de un artista? ¿Qué hay detrás de esa capacidad innata de deconstrucción de la realidad para dotarla de un poder estético que ya no te permite ver las cosas tal y como tú las habías imaginado? Ese juego y esa transformación se dan la mano de una manera casi mágica tras las huellas que la gran historia del imperio austrohúngaro ha dejado en la ciudad de Viena. Una de las grandes sorpresas que esta gran ciudad guarda bajo su inmenso legado artístico y arquitectónico, se encuentra camuflada tras las perfectas y lineales formas del cubo níveo que cobija al Leopold Museum, que como un héroe sin bandera, nace del esfuerzo modernizador que la capital austriaca está dando al complejo de los Museums Quartier Wien, por donde hace ya muchos años, la emperatriz Sissi cabalgaba sobre su caballo en los días de lluvia. En ese espacio, que en la actualidad se muestra libre de luchas y batallas, nace este museo en el año 2001, para entre otras cosas, albergar la mayor exposición de cuadros del genial Egon Schiele. Leer más…
Inside Job: el cuento de nunca acabar.
La primera percepción que a uno se le queda después de visionar la película, es ese miedo que a uno le invade ante lo desconocido, para inmediatamente después preguntarte ¿en manos de quién estamos? El proceso que lleva al director y productor Charles Ferguson a plantearse la necesidad de una regularización del mercado financiero por parte de los Estados, se encuentra plagada de trampas, en las que es tan fácil caer como perderse. En su afán por explicarse y explicarnos ese proceso bajo la neutral voz de Matt Damon como narrador de la historias que se sumergen y emergen a partes iguales en este documental, Ferguson se refugia en el aparentemente incontestable estudio pormenorizado de las causas y efectos de la actual crisis económica, pero más de una vez, cae en el riesgo que el espectador se pierda o caiga abrumado ante tantos datos, que en ocasiones requieren de un conocimiento previo sobre la materia, lo que bien es verdad que no le quita ningún ápice de acierto y verosimilitud a todos su planteamientos, sobre todo, cuando comprobamos que una parte de los responsables de la situación actual se han negado a entrevistarse con él; o cuando nos quedamos estupefactos ante la cara de circunstancias de aquellos otros que se quedan sin respuestas ante las preguntas más que incisivas de un entrevistador que permanece siempre en el anonimato, y que deja todo el protagonismo a la veracidad de las cámaras. Leer más…
Galería Nolde, exposición Nacidos en los 70: una buena forma de acercarse al realismo en la pintura
Desde que la galería Nolde abrió sus puertas en 1978, Rosa y Pablo, aparte de dar vía libre a sus aficiones personales, han hecho posible que un gran número de artistas hayan pasado por su casa, porque el magnífico e inigualable edificio del pueblo madrileño de Navacerrada que se nos presenta como ESPACIO NOLDE, es el fruto de muchos años de trabajo que comenzaron en una pequeña galería cercana a la actual, y que ha conseguido convertirse con el paso del tiempo, en un punto obligado de paso en la nómina de galerías madrileñas y españolas. Por Nolde han pasado artistas de gran categoría, académicos de Bellas Artes, catedráticos, profesores y jóvenes promesas de la pintura español que por fin hoy se han hecho realidad. Leer más…
