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Nada es lo que parece en esta última obra de teatro del gran dramaturgo Eugene O’Neill, donde uno de los mensajes que traspira por la misma, es aquel que nos advierte que no hay mayor desgracia en el mundo que no poder vencer el miedo a romper la barrera del amor configurado bajo las claves de los sueños. Los personajes de O’Neill necesitan el amor de carne y hueso sin necesidad de renunciar al poder de las hadas, pero no saben o no pueden encontrarlo. No hay un ser más desgraciado en el mundo que aquel que sólo tiene dinero, nos suelen decir, y en esta obra de teatro parece corroborarse ese axioma en el que los pobres no lo tienen es verdad, pero poseen la fuerza del amor. Un amor que es como el gran enigma de la vida sobre el que O’Neill vuelca sus últimas fuerzas antes de que el Parkinson le impidiera seguir escribiendo, y que bajo un gran título, esconde la travesía de una luna que es la fiel testigo de una transformación que va desde los espurios intereses iniciales a la pura y trágica poesía final, donde el verbo empapado en alcohol de Eusebio Poncela (James Tyrone) es magistralmente acompañado por la mirada y la ternura de Mercè Pons (Josie Hogan). Las palabras de Poncela, pero sobre todo las manos y esa forma de mirar y acariciar que tiene Mercè en el tramo final de la obra, provocan por sí mismos ese giro inesperado hacia lo más profundo de la condición humana, donde los sentimientos y los sueños aparecen desnudos, como cuando acabamos de nacer.

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¿Qué es la vida?, o ¿qué es el tiempo? La vida como resultado final de la responsabilidad de nuestros actos y acciones. El paso del tiempo como un bucle asesino que nos descabeza las esperanzas. El tiempo y los Conway es todo esto y mucho más, porque su decadencia te conmueve, sus sueños rotos te rasgan por dentro, y la teoría de Dunne sobre el tiempo te fascina. En definitiva, “el tiempo como chivo expiatorio de nuestros fracasos, miserias…” En esta obra de teatro, el presente se da de bruces con el falso espejismo del futuro; un futuro que no es cualquier cosa, porque es el reflejo de todos nuestros sueños… de una vida soñada a la que cada uno de nosotros es incapaz de renunciar, porque sabemos que renunciar es morir. La vida atrapada en la jaula de la teoría temporal de Dunne. Una teoría del tiempo en la que no sólo Priestley cayó para no volver jamás a salir de ella, sino que escritores como Borges, también expiaron en alguna de sus obras. Como dice el maestro Javier Villán en el diario EL Mundo “el tiempo no pasa; es en todo caso, el eterno retorno”.

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El Greco, Luis Buñuel y Samuel Ha-Leví comparten escenario desde el pasado mes de noviembre con otros ilustres toledanos, de nacimiento o adopción, como la comunera María Pacheco, el emperador Carlos V o Zaida, la que fuera esposa del rey Alfonso VI. Personajes que, de la mano de los actores de la Compañía ETR, se dan cita en la red social Facebook para conmemorar el 25 aniversario de la declaración de Toledo como Patrimonio de la Humanidad.
La Noche Toledana es el título que este singular proyecto, promovido por el Ayuntamiento de Toledo, que pretende trasladar la propuesta teatral a un espacio tan abierto como son las redes sociales. Un escenario en el que estos personajes, abordados desde el punto de vista teatral, interactúan y van tejiendo la que pretende ser la obra de teatro más larga de la historia. Una obra cuyo telón se levantaba a mediados del mes de noviembre y que no se bajará hasta finales del mes de mayo, cuando esta iniciativa toque a su fin.
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La ambición desmedida que se traslada a la traición como mejor soporte para llevarla a cabo, unida a la falta de escrúpulos, que no de conciencia, arremeten una y otra vez sobre la mente de Macbeth. Héroe reconvertido en villano o humano transformado en sombra (en su propia sombra), que se mira y no se reconoce. Sí, la ambición teñida de negro inunda bajo una profunda oscuridad el escenario del Teatro del Canal, que poseído de una perenne niebla, vaga como un alma en pena en busca de su descanso definitivo. Pero ¿hay descanso para un alma herida por su propia espada? Y bajo este manto autodestructivo, la presencia del verbo shakesperiano se alza una y otra vez sobre sus personajes como una luz que no se agota y que nos zarandea las conciencias. Esa violencia verbal, se incrusta como una daga en nuestros oídos, y nos deja sobrecogidos y temerosos de nuestros actos, como si los espectadores también fuéramos partícipes de esta tragedia con mayúsculas, otra de tantas a las que el ser humano sucumbe hoy sí y mañana también. Pues no cabe sino sobrecogerse ante la carga crítica sobre la que se cierne este Macbeth, porque lo hace sobre una sociedad actual herida de muerte por la flaqueza del alma del ser humano, que pobre de espíritu y valores, vaga sí, como un alma en pena arrasando los desechos de una sociedad en destrucción.

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El fenómeno editorial provocado por la publicación de Contra el viento del norte del autor austríaco Daniel Glattauer va a ser llevado al teatro. La compañía Tanttaka Teatroa estrena mañana jueves la obra de teatro basada en la novela en el Teatro Arriaga de Bilbao, desde donde comenzará una gira de 30 funciones que llevará la obra por toda Euskadi. El montaje, que lleva el título del libro “Contra el viento del norte”/”Ipar haizearen contra”, con adaptación de Daniel Glattauer y Ulrike Zemme, se estrena mañana jueves en euskera y el viernes en castellano. La dirección corre a cargo de Fernando Bernués, la escenografía es de José Ibarrola y los intérpretes son Joseba Apaolaza, Itziar Atienza y Kike Díaz de Rada. Leer más…