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La ciudad de la cultura

ISSN 1989 - 5658
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Sección: Música

SPANDAU BALLET: EL REGRESO.

[27 Noviembre 2009]

Mi memoria me dice que fue a principios de los ochenta, sin saber concretar el año, cuando en las sesiones de tarde (y alguna de noche) de discotecas como América, Joy Eslava o Splash, sus pistas de baile se encontraban repletas de jóvenes sedientos de nuevas experiencias musicales, y de las otras. En esos espontáneos escenarios, se compartían saltos al ritmo de canciones como To cut a long store short o Reformation, con tímidas miradas de complicidad.

 No obstante, mi primer recuerdo de Spandau Ballet es el de su líder, Gary Kemp, precursor de lo que en su día se dio en llamar Nuevos Románticos, y de cuya tendencia, fue su máximo adalid. Para Kemp, dicho proyecto era un ambicioso plan estético (diseño, moda), literario, y por supuesto, musical.

 ¿Qué fue de todo aquello? pues que a pesar del gran impacto que tuvo en su momento, y en donde grupos como Duran Duran, The Human League o Culture Club daban refrendo a parte de estas tesis multiculturales (y que en el caso español, tuvieron secuelas en un determinado momento de la carrera de Mecano y de forma más contundente en Tino Casal, y su particular forma de entender la música y la moda), finalmente quedó en nada, y como todo aquello que está de moda, el movimiento New Romantics enseguida pasó de ser noticia, a formar parte del olvido colectivo (ya lo decía Paul Bowles, no hay nada peor para un escritor que estar de moda) y como digo, toda su aura fue desvaneciéndose casi con la misma intensidad que apareció, y grupos como Spandau Ballet, fueron derivando hacia canciones pop como True o Gold, donde se dio prioridad grandes melodías al servicio de la magnífica voz de su no menos genial cantante, Tony Hadley.

 Y ahora, nos amenazan con volver. Eso sí, modificando las fechas de las actuaciones previstas en España para el mes de noviembre, según dicen por la grabación de lo que será su nuevo y último trabajo después de veinte años, Once More, donde además de hacer nuevas versiones de sus grandes clásicos, aportan dos nuevas canciones: Once More y With The Pride. Quedando las nuevas fechas de los conciertos como sigue:

 Viernes 12 de marzo de 2010 en el Palau Olimpic de Badalona (Barcelona).

Lunes 15 de marzo de 2010 en el Palacio Vistalegre de Madrid.

 Por lo que parece, que además de rescatar sus himnos más conocidos (han vendido 25 millones de copias a lo largo de su carrera) tendremos la oportunidad de escuchar los dos temas nuevos de su repertorio.

 ¡Bienvenidos de nuevo, Spandau Ballet!

 

 

 

 

THE HORRORS: PRIMARY COLORS

[25 Noviembre 2009]

A la historia de la música, le ocurre lo mismo que al mundo de la moda, que las tendencias que marcan las temporadas, en ocasiones son meros remake de temporadas pasadas, ya sean éstas cercanas o lejanas en el tiempo. Cuando he conocido de la existencia de este grupo londinense, y lo confieso, tras visionar la foto que deambula por todos los lados, y donde alguno de sus miembros llevan lo pelos cardados, me asaltó la curiosidad por su música. Sí, en este caso lo visual me llevó a lo musical. Y he podido comprobar que el candelero y la actualidad musical también se sirven de ingredientes ya inventados. En este caso Primary Colors, segundo álbum de The Horrors es una mezcla de sonidos post punk, garage rock, psicodelia en estado puro y yo añado que también rock a secas.

Canciones como su ya famoso Why can say (himno musical sobre las rupturas amorosas) donde la introducción de teclados hacen ganar mucho a sus melodías, sobre todo, si las comparamos con su primer éxito Sheena is a parasite (puro punk destructivo). Pero su cd también contiene grandes canciones como Sea within a sea, apoteósico tema atmosférico que en el manejo de los teclados me recuerdan a esos primeros Depeche Mode en su Speak & Spell; o su Mirror’s image donde la relevancia una vez más de los teclados y el potente bajo, me vuelven a recordar a The Cure en sus inicios.

Pero también hay temas de corte más duro, de guitarras distorsionadas y ritmos rápidos y frenéticos como de Three decades y Scarlet fields, que son una perfecta mezcla de la escena post punk de los primeros años ochenta y que a mí me traen reminiscencias de Joy Division. O resaltar, sin duda, la canción I only think of you, tema oscuro en su concepto más clásico.

Qué pena que ya no queden entradas para asistir a su concierto en Madrid, hoy 25 de noviembre, en la Sala Joy Eslava, porque creo que merecen la pena, salvo que echen a perder su actuación como ya hicieron en la sala Moby Dick en el año 2007, lo que les sirvió para aumentar su aura de malditos.

CONCIERTO DE SOULSAVERS EN MADRID

[24 Noviembre 2009]

Después del potente y huracanado paso de Depeche Mode por Madrid, había dejado a un lado injustamente la crónica del concierto de este grupo inglés. Al venir de teloneros de un gran grupo, ya se sabe, tanto el sonido del que disponen como la puesta en escena, está a expensas de lo que te dejen las estrellas.
La verdad, es que cuando entré al Palacio de los Deportes de Madrid, su actuación ya había comenzado, pero tuve la suerte de poder escuchar seis canciones de su último trabajo Broken. Su cantante ¿Mark Lanegan? (desconozco si además de grabar el disco, es quien les acompaña en la gira) se vio arropado por dos cantantes de color, que hacían de coro y que presentan unos potentes registros vocales. Como digo, a mí la voz del grupo, me recordó en su forma de interpretar los temas a Leonard Cohen (salvando las distancias de edad y música) pero al menos, yo percibí esa onda en su forma de cantar, sin llegar al registro más pertubador de Tom Waits, lo que no resta mérito a un componente del grupo, que lo que hace es acompañar a Soulsavers en la gira (no es componente oficial de la banda) pero que se conjunta a la perfección con la forma de ejecutar la música de Richard Machin e Ian Glover.
Respecto de la parte muscial, ya sabíamos de sus referencias eclécticas, mezclando country, soul, pop y música electrónica, y las canciones que interpretaron el otro día en Madrid fueron un fiel reflejo de aquello que nos habían anunciado.
No obstante, qué importante es conocer los temas, para poder disfrutar plenamente de ellos en directo. Soulsavers están ahí, abriéndose paso en el mundo de la música pop actual con paso firme.

Después de leer varios comentarios de la crónica del concierto de Second en los que se alude a la falta de una reseña de este concierto. Nada más lejos de mi intención que hacer de menos a este grupo barcelonés al que desconocía por completo, tanto en su génesis como en su música, lo que me hacía y me hace difícil expresar más que unas pocas palabras sobre el mismo.
Creí entender que ganaron el concurso Pro Cuatro de música, y que además, al final de su actuación, tocaron alguna canción del que será su nuevo lp (desconozco el título del mismo). Por mi parte, confirmar la fuerza en su directo tal y como ya recogen los comentarios que he leído. Del mismo modo, que su música, bañada de letras en inglés, me recordó a la de The Godfathers en un concierto al que asistí en el año 1991 en el Pabellón del Real Madrid, así como, en algunos casos me llegaron ecos de sonidos que yo identifiqué con Los Ramones, si bien Cool Frog tiene el mérito que es una banda que sólo se compone de un guitarra, un bajo y un batería, y de ahí, que su directo transmita más veracidad y cercanía que el de los grupos que he mencionado.
Decir, que si bien desconocía su música, fueron un magnífico aperitivo al concierto de Second.
¡Buena Suerte!
Si en el mes de agosto, cuando a través de una audición accidental en los 40 principales, me hubiesen dicho que en el mes de noviembre estaría entrevistando al cantante de Second, habría pensado que me estaban tomando el pelo, o simplemente que estaba soñando, pero no es así. En este caso, la realidad caprichosa del destino, se apoderó de todos los elementos contrarios a que se produjese este encuentro.
Creo que este fue el primer comentario que le hice a un José Ángel Frutos siempre cercano, amable y atento a la conversación que mantuvimos en la antesala de los camerinos de la Sala El Sol, entre cajas de bebidas, lo que no fue un impedimento para restar un ápice de autenticidad a la escena y a lo que allí nos dijimos.
Ahora que lo pienso, en ese momento y sin yo ser consciente de ello, renació en mí el alma de reportero que ya saqué en las prácticas del Taller de Radio que hice en los ochenta en Radio Luna, y que posteriormente terminaron en la emisión del programa de música Lobos como nosotros (título extraído de una canción de New Order) junto a mi compañero Carlos, y que durante un año, nos llevó a repasar una buena parte de la actualidad musical de la época.
Pero ahora, estaba delante de un cantante de un grupo musical español, y lejos de mostrarme tímido o distante, intenté recompensar su generosidad, confesándole que para mí, él posee la voz con mayor personalidad de la música pop española actual.
Una vez hechas las pesentaciones, le pregunté acerca del trayecto que existía entre sus dos últimos trabajos Invisible y Fracciones de un segundo, y no refiriéndome al paso que supone reemplazar el inglés por el castellano, a lo que él me confesó que sí, que era cierto que se había producido una madurez en su música, buscando un camino más consolidado y abandonando si cabe, ese aura de grupo inglés a la hora de componer. En este sentido, yo le confesé que para nada era un demérito tener un sonido cercano a los grupos que inventaron el rock, sino todo lo contario, pues esa sensación que se transmite en Invisible de ser un grupo con alma anglosajona, es una característica tan inusual y difícil de encontrar en cualquier grupo de música española, que yo al menos agradezco; y cunado hablo de este matiz, no me refiero a la renuncia a las raíces culturales españolas o mediterráneas, sino que estoy hablando de la gran diferencia la hora de tocar los instrumentos y de componer (que para mi, que he asisitido a infinidad de conciertos), ya he sabido apreciar hasta en los grupos más novatos, y sino, véase el ejemplo en su momento de grupos como Friends Again, The Blue Bells o The March Violets, que dejaron su impronta en los escenarios españoles allá por los años ochenta sin apenas experiencia, pero que una vez en el escenario, apuntaban unas maneras excelentes y que son el fiel reflejo de lo que ahora quiero expresar.
De ahí, pasamos a compartir nuestros gustos musicales por grupos como The Cure o The Smiths (yo hasta hoy no sabía que habían teloneado a Depeche Mode, por ejemplo) y J. Ángel mostró interés cuando le dije que había asistido al concierto del grupo inglés el pasado lunes.
Mi chica le abordó por sus influencias literarias a la hora de componer la letras de sus canciones, y él nos refirío, que no se apoyaba en ninguna en concreto, sino que en este disco, había intentado hurgar en sus propias experiencias, como un modo más íntimo y cercano de llegar a sus cada vez más numerosos seguidores.
Más tarde, me rendí en halagos hacia su versión del tema Sin aliento, sin duda, una muy digna versión del original de Danza Invisible, y para mi sorpresa, me habló de sus lazos de amistad y familiares con el grupo malagueño y su ciudad, llena de luz y alegría.
Ante mi pregunta de su no salto al foco de la popularidad tras ganar el GBOB Awards, se lamentó de la pérdida de la oportunidad que ese magnífico trampolín constituía de cara a llegar a ser más conocidos, pero que era algo que han trato de remediar con la madurez de sus posteriores trabajos, algo que sin duda yo corroboré. Del mismo modo, que se lamentó de la fatal distribución que está teniendo su Fracciones de un segundo, a pesar de contar con una gran compañia detrás.
Para finalizar la entrevista, le expresé un deseo, que no es otro, que sigan explorando en canciones como Más suerte, pues bajo mi modesto punto de vista, puede ser un punto de partida muy interesante de cara a marcar una diferencia de calidad en el actual panorama de la música pop española.
Como digo siempre, suerte Second, y espero que pronto la fuerza del destino haga que nos encontremos de nuevo.

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