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odos aquellos que llevamos varios años siguiendo la trayectoria de este grupo murciano, nunca hemos dudado de su potencial y de las grandes posibilidades de su música, pero por si todavía teníamos alguna duda, ayer dieron el salto definitivo hacia el lugar donde se encuentran los mejores grupos (indies y no) de la industria musical española, porque Second, una vez más, demostraron que ganan muchos enteros en los espacios grandes que normalmente no frecuentan en los circuitos de las salas de conciertos del territorio patrio. Energía, contundencia, presencia (mucha presencia) y una brillantez arrolladora, son sólo algunos de los calificativos con los que cabe definir el proyecto cada vez más maduro de este grupo, que salvo el apoyo de la parafernalia de un buen juego de luces o de una pantalla gigante que nos vaya exponiendo imágenes de sus vídeos o instantáneas que sean del agrado de aquellos que van a sus conciertos, lo tienen todo. Ayer, Second, en esa desnudez de guitarras, bajo, teclados, batería y voz, capitaneados por ese gran cantante que es Sean Frutos, volvieron a salir victoriosos ante un nuevo reto, que como siempre, ellos afrontaron con total naturalidad y dotes de cercanía con su público a la hora de ejecutar sus temas, que como un álbum de fotos sonoro, compartieron con los asistentes como si los allí congregados fuésemos una parte más de la familia. Y disfrutamos de canciones hechas para soñar y recordar, porque ese es el poso de los grandes grupos y las grandes canciones que Second atesora. Al final del concierto el buen ánimo general fue tan entusiasta, que todo el mundo estaba esperando con gran expectación su próximo concierto el 16 de diciembre en Murcia (donde grabarán su primer disco en directo para celebrar sus quince años de carrera), y como no, el concierto del FNAC Festival que se celebrará en Madrid el próximo 27 de diciembre en Palacio de Deportes de Madrid, donde compartirán cartel con Amaral, Love of Lesbian o Iván Ferreiro, entre otros. Leer más…

Como un animal herido que huye a través del bosque, así es como Amaral se ha planteado su nuevo disco. El escritor Benjamín Prado define este disco como “doce canciones en las que se puede confiar”, pero antes de hacer esta contundente aseveración, nos plantea lanzar una moneda al aire para descubrir de qué lado caen cada uno de los temas de este Hacia lo Salvaje, en los que encontramos alegrías y tristezas, euforias y decepciones, en una suerte de enfrentamientos ciclotímicos. Pero por encima de cualquier consideración más o menos erudita, o más o menos musical, lo que queda claro nada más escuchar la primera canción de este disco (justo la que da título al álbum) es la intención de Juan y Eva de ir hacia otros territorios, sin por ello dejar de manejar las señas de identidad que los han hecho grandes. Y tanto el uh, uh, uh, uh de Eva nada empezar la canción como el primer verso de la canción: “Ella fue la primera de sus hermanas en huir”, así nos lo indican. Ahora queda por definir ese espacio o lugar hacia el que se quieren dirigir con sus nuevas canciones, que en el caso de Hacia lo Salvaje es una incursión hacia el pop más contundente con tintes folk que hacen ganar enteros a su carta de presentación. Sin embargo, la primera gran canción de este álbum es Antártida, con una secuencia inicial de guitarras verdaderamente admirable, pues te hacen mover los pies nada más oírlos, y que nos recuerdan a esos planteamientos de búsqueda que se encontraban en las canciones de los ochenta, donde la espontaneidad creativa era la verdadera musa. Leer más…

Rusos Blancos nos propone en su primer disco titulado Sí a todo, saltarnos las barreras arquetípicas cargadas de la solemnidad y la oscuridad pretenciosa de muchos de los grupos de la denominada música indie española. El hecho en sí mismo de transgredir las normas establecidas, no quiere decir, ni mucho menos, que Rusos Blancos nos propongan una música exenta de alma. Muy al contrario, el universo adolescente de las letras y la música de sus canciones, está salpicado de situaciones cotidianas a las que alguna vez nos hemos tenido que enfrentar por muy rocambolescas que inicialmente nos parezcan. Pero su ingenio va más allá, pues su letras en ocasiones están teñidas de ese color tan sutil como inteligente que se denomina ironía; una ironía que comienza en sus títulos y que nos sirven para enfrentarnos a sus letras y su música que van desde el pop más luminoso de la música anglosajona (inglesa y americana) de los ilusionantes años sesenta hasta ese showgaze tan característico de grupos como Nadadora, sin descuidar por ello su gusto por temas más jazzies y coloridos donde la sencillez de su multi instrumentación (sin llegar al coro sonoro de HATEM) hacen ganar el resultado final de los temas.

Su versatilidad music Leer más…

Ayer tuvimos la oportunidad de asistir a un pequeño adelanto de lo que será el nuevo disco de Rusos Blancos, titulado como “Sí a todo” y que saldrá a la luz el próximo 4 de octubre bajo el sello Ernie Producciones, lo que ya es toda una garantía, dado el elenco de buenos grupos que tienen en nómina este dinámico y joven sello gallego con Josiño y Arturo como estandartes y señas de identidad del mismo. Presentaciones aparte, Javier, Iván, Elisa, Laura y Manu, es decir, Rusos Blancos, nos mostraron ocho temas que se incluyen en el álbum, más dos nuevas canciones que deberán esperar a ser editadas (Broma Antisemita y Más Delgado). Todas ellas destacan por la aparente sencillez en las letras y la música, pero que nadie se lleve a engaño, pues estamos ante uno de los grupos más interesantes del cargado panorama indie español. Rodados en el circuito de las salas pequeñas de Madrid, Rusos Blancos nos dejaron muy claro que saben lo que quieren, y lo hacen en una dirección que a veces se acerca en la voz de Manu a la del cantante de Vetusta Morla, en una hierática postura en el tema inicial Supermodelo; o en una vertiente más animada y popera que nos recuerda al pop más fresco de los años sesenta de los grupos ingleses, que en ocasiones, se desplaza a esos ritmos jazzies y de bossa nova, elegantes y potentes, que nos acercan a ese gran grupo inglés de los ochenta llamado Style Council, con Paul Weller a la cabeza. Leer más…

Hay artistas que logran traspasar la barrera de su carrera artística para instalarse en una parte de la memoria colectiva de varias generaciones, y en ocasiones, esto sucede con una aparente normalidad que no deja entrever el alcance de sus mensajes y su forma de estar a lo largo de los años. Esto es lo que sucede con Loquillo, y lo pudimos ver a pie de campo en el concierto que el pasado sábado diecisiete de septiembre, ofreció en las Fiestas de La Elipa de Madrid. Un barrio madrileño, que por otra parte, ya cuenta con su propia leyenda musical y rockera a cargo del mítico grupo Burning, y al que Loquillo rindió homenaje con su canción convertida en himno ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?, una canción a la que Fernando Colomo puso imágenes ayudándose para ello de una jovencísima Carmen Maura, aunque el sábado, de lo que se trataba era de recordar, como no podía ser de otra manera, a Pepe Risi, otro viejo rockero, que sin quererlo, también traspasó los lindes de sus inquietudes musicales, para situarse en ese otro más allá del imaginario colectivo. Leer más…