Primavera es la ausencia de color, y el resultado de unas canciones escritas en primavera para ser escuchadas en invierno, tal y como nos dijo el propio Nuno. Es verdad, la música que se incluye en Primavera, exporta una sensibilidad única y mágica a raudales, como si sus notas nos mecieran en un infinito columpio que logra hacernos soñar con volar. Volar lejos, cerca, hacia dentro, hacia fuera; en definitiva hacia donde uno quiera, porque la profunda voz de Sónia (más diva que nunca) nos lo permite y nos lo facilita (a veces me acordé de Teresa Salgueiro, la voz de Madredeus hasta 2008), porque todo parecía recogido en un enigmático y gigantesco papel cebolla bajo el que resguardarnos para jugar al juego de las sombras justo antes de ser envueltos en el verdadero papel de regalo. Ese gigantesco tesoro, ayer se convirtió en un espectacular billete que nos permitió viajar por la vida y por el mundo de la mano de The Gift (¡qué gran compañía!). Sí, ayer surcamos mares, océanos, bancos de nubes y sueños, a la vez que escuchábamos Blindness, Les tulipes de mon jardín y Primavera y sus variaciones, siempre bajo la tutela cercana de un Nuno Gonçalves feliz de tocar en su propia casa, tal y como él también nos confesó ayer.

Tras un merecido descanso del grupo (y sobre todo de la embarazadísima Sónia Tavares), en la segunda ocasión que se levantó el telón del Teatro Lara, fuimos trasladados a otro lugar; a una estancia multicolor que desprendía fuerza y optimismo y que era acompañada de ritmos que nos incitaban a bailar. El escenario del Teatro Lara se metamorfoseó para acabar convertido en una explosión de luz y color bajo el estigma de ese gran álbum que es Explode. Suft full of colours llenó de energía al grupo y a los asistentes al concierto, y hasta Sónia se atrevió con unos ralentizados movimientos de baile (habría que haberla visto en su anterior actuación en Madrid en el Circo Price para saber de lo que estamos hablando). Esta nueva propuesta de The Gift no cayó en saco roto, y con RGB, todo el mundo se levantó de sus butacas para acompañar los ritmos de esta ópera musical fusionada con explosivos colores y ganas de vivir llamada Explode. Ese río inusitado de alegría, encontró un aliado natural en esa gran composición pop llamada Race is long, que tras una larga presentación de la misma por parte de Nuno, resultó ser la excusa perfecta para que él y el resto del grupo se la dedicara a Sónia y su futuro vástago, Fausto; una propuesta que terminó arrollando a un público que ya estaba entregado ante la mayúscula causa musical de The Gift, y que una vez más, agradeció las muestras de cercanía del gran maestro de ceremonias en el que ayer se convirtió un gran músico al que podríamos denominar como Sir Nuno Gonçalves.

Made for you fue la constatación de la química existente entre el binomio Sónia-Nuno y su público, y que en Fácil de entender se tradujo en una complicidad sin límites. Lo que nos llevó hasta Driving you slow y al grito por parte de un espectador de: ¡conciliación! Una espontánea manifestación que dejó un poco descolocada a Sónia, pero no a la canción, que de nuevo fue una nueva demostración de las magníficas cualidades que tienen las notas de muchas de las canciones del grupo para transformar su conciertos en una mega pista de baile, pero no de un baile cualquiera, sino de una sofisticada muestra de sonidos que de nuevo te embelesan en su versión más trepidante. Con The singles (nuestra propia aventura galáctica tal y como nos confesó Nuno) se terminó la actuación de ayer de The Gift en el Teatro Lara. Este rap colectivo fue un extraordinario cierre y fin de fiesta, que al poco tiempo se manifestó como falso, pues The Gift nos tenía reservada una última sorpresa (suponemos que muy a pesar de Sónia, valiente y tenaz en su puesta en escena toda la noche) con la ejecución de In repeat; un tema eterno, apoteósica y venerable, que ante el ¡sois un maravilla! de Nuno, tuvo el acierto de convertirse en un gran colofón a una actuación que nos muestra lo mucho y bueno que hay tras estos cuatro músicos portugueses, llamados a escribir grandes páginas en la historia de la música, ya sea ésta indie, masiva o de la otra, porque la calidad no entiende de marcas sino de paladares, y ayer los que tuvimos la fortuna de asistir al bello espectáculo musical propuesto por The Gift, nos fuimos a casa saciados de buena música.

Luis Ramiro quería ser arqueólogo de pequeño, la vida le derivó hacia la música. Empezó a escribir a los 15 años y a los 20 a tocar `de forma tardía´.
Todo lo que empezó como un hobby compaginado con estudios, terminó como una forma de vida. La música invadió al cantautor de forma irreversible, como afirma ` ya no hay marcha atrás, esto es lo que haré toda la vida ´. Empezó dando conciertos con grupos y luego en solitario pero sin muchas pretensiones. Poco a poco, comentaba, las salas no solo las llenaban sus amigos. ` Mi familia me ha apoyado siempre en todo lo que he intentado hacer en la vida´.
Así, entre relatos y canciones (aunque para cantar algunas tuvo que pedirle permiso a sus ex) pasaba la noche. Historias  que pueden comenzar con un `Hola…´en un mensaje en Facebook, `romántico pero caliente´, dice. Así como un `jejeje´ en un privado puede ser un pasaporte. Los mensajes subliminales conscientemente inconscientes.
Intercalando su voz a capela, sus comentarios más que acertados, su cercanía con el público.  Era como una clase (pero de las de antes), todos callados prestándole atención. Hasta el cine tuvo cabida en el concierto. Una Kate Winslet egoísta que no comparte la balsa. Una Amélie `puta psicópata´. ` A veces todos nos volvemos un poco locos por amor y soportamos o nos soportan cosas muy extrañas, pero intento relacionarme con gente normal´. `Como dice mi abuela, quien más te quiere te hará llorar´
`Desde Sabina a los Beatles, pasando por Radiohead o Bob Dylan´ Enumera el cantautor, hay muchos grupos y cantantes que admira. `En el iPod estoy escuchando los últimos discos de Bon Iver y Coldplay´. De sus canciones propias no puede elegir ninguna, ` hay unas cuantas que son muy especiales por diversos motivos personales ´, dice. Pero lo importante, comentaba `no es que me gusten a mí, una vez acabadas y tocadas, lo que importa son cuáles son las preferidas del público´.
Luis Ramiro compone todas sus canciones, letras y música. Además de colaborar con otros artistas para sus discos o por diversión, pero suele componer solo. La canción de su último disco con la que más se identifica es Jorge Primero, que será su segundo single `en ella hablo de mi hermano, y es muy especial para mí todo lo que cuenta la canción´.
`Sois inteligentes, venís al concierto de un cantautor, sois bohemios´ comentaba para amenizar. Dice que le gustaría cantar con Sabina. Y, con respecto a otros estilos o registros explica `estas alturas es muy difícil cambiar,  pero en realidad tengo canciones muy pop, reggaes, rumbas, rock, creo que tengo muchos registros y me gusta coger de todo un poco ´.
Las letras de sus canciones las basa en cosas que le pasan y que imagina. Influye todo, explica, desde la música que escuchas hasta películas o libros, pero nunca parte de una historia que no sea personal. `Siempre es personal aunque a veces lo camufle´.
Los momentos de inspiración existen, afirma, `pero no sé cuando llegan ni cuándo se van´. `El núcleo o esencia de la canción viene sin saber cómo´. Los lugares para ello suelen ser en casa o algún parque o plaza. `Aunque hay canciones que he escrito en casas de otros (y otras) o en trenes y hoteles´.
En una canción de su disco, El Rey de la pista, confiesa que todas sus ex son del Madrid y él es del Atleti. Como dice en la letra: todas mi ex son del Madrid, y yo soy del Atleti; sabes lo que quiero decir. Metáfora perfecta para describir que esta puta vida hemos venido a sufrir… `Preferiría una del Barça, aunque sea por cambiar ¿no? Pero si es atlética mejor.´
El madrileño confesaba haber llorado viendo Toy Story 3 mientras cantaba Cowboy haciendo partícipe a todo el público. Manifiesta que le gusta mucho la playa, `los del interior la pillan con ganas´. Y, entre madrileñas y andaluzas no puede decidirse `pues chicas guapas, atractivas o interesantes  hay en todos los sitios, aunque el acento andaluz nos gusta bastante a los madrileños´.
El concierto del cantautor coincidió con el Debate a Cinco (entre los partidos con grupo propio en el Congreso de los Diputados) por lo que no lo pudo ver. Pero, opina` en democracia creo que no es bueno el bipartidismo, deberían entrar en juego más partidos y más ideas, pero claro, el dinero y los medios de comunicación los tienen PP y PSOE, así que es complicado, y cada vez más´.
El Debate a cinco se pudo seguir a través de las redes sociales, que cada vez juegan un papel más importante. Luis Ramiro las utiliza para estar en contacto con directo con el público siempre que puede. `Lo de los “artistas estrella” cada vez se va acabando más, hay que dejarse de tanta gilipollez y bajar a la tierra, si no, corres el riesgo de quedarte en las nubes. La opinión del público es vital, y que te critiquen también´.
Dices que no hay finales felices, todo lo que acaba es triste: comenta en el estribillo de una de sus canciones. Pero `es una frase que atribuyo a la protagonista de la canción, yo no pienso así´.

Texto: Maribel Marín Jiménez/Imágenes:jsmatilla.com

Con Circo, el cuento de la princesa y el guisante, viajamos hacia ese lugar donde se dan la mano los cuentos, las hadas y los destellos del xilófono, como enigmáticas estrellas que acompañan a los duendes, lo que permite a Louisiana, cargar sobre los ritmos pop más apabullantes, en los que las guitarras de nuevo cobran el protagonismo, convirtiendo a esta canción en un claro exponente de sonidos más cercanos al gran público, donde la magia de la letras y la sinfonía sonora marchan íntimamente unidos. Una compañía que se torna en su faceta más indie en Daddy, con claras reminiscencias a la música que busca sus señas de identidad en los lugares acústicos donde se refugian los cantautores. Y que en Reformulación de Daddy comienza con un solo de clarinete, como otra muestra del talento que persigue a Ana Muñoz, que se define como una vegetariana a la que le gustan las manzanas, y que en esta canción, vuelve a mostrarnos esa impetuosa necesidad de estar al mando de una historia rota, a la que Louisiana acompaña de ritmos cálidos y cercanos, que por momentos se vuelcan en el jazz más elegante que marcha pegado a la música pop. Ecos sonoros que al principio se vuelven más épicos en Sinestesias, pero que luego declinan hacia un lecho donde de nuevo la poesía se desliza sobre la música.

PRÓXIMOS CONCIERTOS
11 noviembre 2011, El Veintiuno, (Huesca)
17 noviembre 2011, Sala Costello, (Madrid)
18 noviembre 2011, Sala Soho, (Talavera de la Reina, Toledo)
25 noviembre 2011, Sala López, (Zaragoza). The Fractal Sound + LOUISANA
1 diciembre 2011, (Logroño)