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Museos inTWEETivos

Jesús Nieto — Fri, 03 Feb 2012 19:35:01 +0000

Entro en el Museo Reina Sofía y no es hasta que llego a la Exposición temporal de Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) que se exhibe estos días cuando leo “ATENCIÓN: LA PERCEPCIÓN REQUIERE PARTICIPACIÓN”. Hace días que estudio el posicionamiento en redes sociales de los tres grandes museos de Madrid que conforman el “Triangulo del Arte” (Museo del Prado, Museo Thyssen-Bornemisza y Museo Reina Sofía) y me doy cuenta que en esa frase está resumida gran parte de la tendencia actual. Nos hemos vuelto más participativos que nunca ante las sensaciones externas que percibimos en la red. Interactuar con una estructura tan inmóvil a priori como podría ser un Museo ya es posible. La “Aldea Global” de Marshall Macluhan es ahora, con grandes redes sociales como Facebook o Twitter que cuentan con más de 500 millones de usuarios. Si como dijo Mcluhan “el medio es el mensaje” para Dan Gillmor, periodista y gurú 2.0, “nosotros somos el medio”.

La web 2.0 es un término asociado a aplicaciones web que facilitan el compartir información, la interoperabilidad, el diseño centrado en el usuario y la colaboración en la World Wide Web, reza Wikipedia. Y de ahí los conceptos clave: Horizontalidad, transparencia, innovación, participación, colaboración, comunidad… “Twitter ha roto la asimetría de la esfera pública que sólo permitía influir a la élite” replica el medio online Prnoticias a un artículo de Ramón Gubern publicado en El País en el que éste demonizaba el status de “quinto poder” que se le ha otorgado a la herramienta Twitter. Y es que hay una carrera desenfrenada por averiguar qué está pasando, porqué está sucediendo y, sobre todo para los que están haciendo negocio con esto, las grandes preguntas son hasta cuándo durará, qué va a venir luego y cómo preparase para ello. De momento, las reflexiones se parecen cada vez más a los tweets: «Nos pensábamos que la gente quería escuchar y lo que quería era hablar», se puede leer en el blog Deslengua2 dedicado al Social Media.

Con cifras de seguidores que harían las delicias de cualquier gurú, los tres museos del “Triángulo del Arte” de Madrid y a pesar de que cada vez son (intuitivamente) más activos, aún no han desarrollado estrategias específicas al respecto. Ninguna de las tres instituciones ha contratado a nadie en los dos últimos años para poner en marcha una estrategia de comunicación 2.0. “Tanto el Jefe de Comunicación como la jefa del Área procuran formarse continuamente de manera autodidacta”, explican desde el Prado.

Según Eva C, del Área de Comunicación del Museo del Prado, en su institución cultural trabajan de manera “bastante poco teórica y más bien intuitiva”. A su vez,, Olga Sevillano, responsable de Programas Virtuales del Museo Reina Sofía y encargada de gestión de redes sociales, afirma que no tienen “un plan de estrátegico en sí para redes sociales” sino que es una prolongación del plan de comunicación de la institución. Asimismo, José María Goicoechea, director de comunicación del museo Thyssen-Bornenisza, confirma que ellos tampoco han puesto en marcha una estrategia en redes sociales y que por el momento “se está diseñando”. “Definitivamente 2012 será el año de las redes sociales en el Thyssen”, augura Goicoechea para su museo.

Un reciente reportaje aparecido en el diario El Mundo revelaba hace poco que estos tres museos han batido récord de visitantes en 2011. El Prado superó los tres millones de visitantes si se tienen en cuenta dos exposiciones de su programa Prado Internacional, el Reina recibió casi 400.000 visitantes más que el año pasado y el Thyssen llegó por primera vez en sus 20 años de existencia al millón de visitas. Marcas tan establecidas como los tres museos más importantes de Madrid quizá encuentran obstáculos a la hora de adaptarse a las nuevas tecnologías pero de acuerdo a esos datos al menos de momento no sufren las consecuencias. “Nuestra reputación online está claramente vinculada a la reputación que hemos conseguido offline”, dice Goicoechea en referencia al Thyssen, que en este caso es el “hermano pequeño” de los tres con un número inferior de followers en Twitter y de likes en Facebook considerable.

Experiencias 2.0

Tanto para el Thyssen, como para el Reina o el Prado, de momento Twitter y Facebook no son más que una prolongación de su Institución y una oportunidad donde ampliar la difusión de sus contenidos. Claramente el impacto en las Redes Sociales se corresponde con la importancia de las instituciones en el mundo offline. Así, la presencia de los museos en redes sociales es en gran medida proporcional al número de visitantes reales. Para el Reina Sofía “el Museo del Prado es una referencia y modelo a seguir, no se toma como competencia”, explica Sevillano. Con lo cuál, es posible pensar que los museos se han dedicado a trasladar su presencia real al mundo online sin llegar a crear una verdadera comunidad 2.0 que marque la diferencia. Desde el departamento de comunicación del Museo del Prado dicen que en redes sociales no tienen “unos objetivos concretos”. Aún así y pese a que todos reconocen no haber contratado a nadie –Goicoechea anuncia que tal vez en 2012 se contratará a una o dos personas en el departamento de comunicación del Thyssen para gestionar las comunidades online- las ganas de aprender y autoformarse están presentes, y es ahí es donde surgen las iniciativas y la experimentación. Por ejemplo, Sevillano explica que desde el Reina Sofía tuitearon en tiempo real la conferencia “Crisis y Revoluciones Posibles” que contó con la participación de los filósofos Michael Hardt y Anonio Negri y en la cuál el turno de preguntas de la audiencia presente se abrió también a la audiencia de Twitter. “Es complicado porque la posibilidad de un comentario negativo está ahí” reconoce Sevillano a pesar de la satisfacción por la iniciativa. Del mismo modo, Goicoechea explica que durante 2011 se estuvo tuiteando a tiempo real el evento “Arte y DJs”. “Los dos objetivos de renovación de público en el Thyssen, rejuvener e internacionalizar, solo serán un éxito si se tienen muy en cuenta las redes sociales”, afirma. Además, el Thyssen y el Reina Sofía han participado en el proyecto “Art Project powered by Google” en el que puedes explorar online 17 museos del mundo e incluso crear y compartir tu propia colección y compartirla.

En cuanto a la gestión de las crisis Sevillano subraya que en el Reina Sofía no contestan a las opiniones negativas del tipo “no me ha gustado la exposición” porque “no aportan nada” y que actúan de la misma manera ante comentarios positivos donde no hay una pregunta o un argumento que rebatir. “Si por ejemplo me preguntan porqué el Reina Sofía se ha gastado tantos euros en está exposición tan mala, entonces sí contesto”, aclara. Por su parte, Eva C comenta que el Museo del Prado “por supuesto que responde a las críticas, siempre que se trate de críticas argumentadas se procura dar una explicación y, en cualquier caso, se respetan todas siempre que se expresen también con respeto y ánimo constructivo”. Por lo tanto, y según sus explicaciones, parece que por primera vez lo museos hablan y responden. Las estructuras rígidas que sustentan esos vastos edificios son dinámicas y empiezan a interactuar, tú les críticas ellos responden. Y no es solo eso, Goicoechea explica cómo un comentario negativo sobre la subida de precios en la entrada del Thyssen provocó un cierto revuelo en Facebook hasta que en un momento dado una chica desde Argentina escribía “Yo estuve en el Thyssen dos veces y creo que la subida de dos euros está totalmente justificada”. “Una desconocida nos hizo una comunicación mil veces mejor de la que podríamos haber hecho nosotros”, explica Goicoechea entre feliz y sorprendido.

Así que la oportunidad para las empresas está ahí, el futuro siempre es incierto y los manuales y las guías sobre cómo actuar en Internet se multiplican. Los museos del “Triángulo del Arte” de Madrid están presentes no hay duda, en Twitter y en Facebook pero también en Google+, Foursquare, Youtube, Vimeo, Flickr, Delicious o Wikipedia. La lista es larga y lo seguirá siendo si la tendencia es la misma, a saber: Horizontalidad, transparencia, innovación, participación, colaboración, comunidad… Y para acabar un consejo: si se deciden a entrar a formar parte de la comunidad 2.0 recuerden que la percepción requiere participación, o eso dijo Muntadas.

Carlos Rul.lan

José Antonio Trujillo estrena nueva web personal

Jesús Nieto — Wed, 01 Feb 2012 22:55:02 +0000

El escritor, médico y humanista, José Antonio Trujillo presenta una remozada web personal http://www.joseantoniotrujillo.com . El galeno, además de la novela y el articulismo, practica un depurado ensayismo y un memorialismo lírico, en la línea de Umbral y González Ruano, que recomendamos desde civiNova.

Como médico y humanista, defiende el protagonismo del paciente; una suerte de Renacimiento cultural que arranca en su quehacer profesional y se difunde en su aquilatada literatura.

Beltrán Gambier: “En la Cultura hay subvenciones razonables y otras que no”

Jesús Nieto — Wed, 01 Feb 2012 14:30:26 +0000

Tantos kilómetros separan Lima de Madrid, más de 9.000, que parece mentira que compartan tantas cosas en común. ¿Cuáles destacaría en el plano cultural? ¿Quizás sea esta una de razones de ser proyectos como LETRA?-

-BELTRÁN GAMBIER: “Letra” trabaja la idea de puente cultural. En su día fue Buenos Aires, luego lo fue el Perú.
Cuando hicimos Letra Perú pensamos que la idea de puente ya no tenía sentido por la cercanía que había con ese país en el plano cultural. Pero es, de todos modos, una buena metáfora que describe la unión de culturas-.

-¿Cómo empezó la historia que felizmente titulamos “El Teatro Albéniz se Salva” ; un caso líder en materia de protección del patrimonio cultural en España?-

-Todo empezó, por mi parte, al leer un artículo en El País firmado por Jesús Ruiz Mantilla. En él alertaba del riesgo de demolición. Me uní con Eva Aladro a través de las redes sociales. Y con otras personas creamos una Plataforma que fue muy exitosa. Por mi parte, había participado en una lucha similar en Buenos Aires-.

-Respecto a la sentencia dictada por el Tribunal Superior de Justicia de Madrid en relación al Albéniz: ¿Cuáles fueron las sensaciones como abogado?, ¿y como ciudadano?-

-Obviamente lo viví con una gran emoción como ciudadano y como abogado. Vencer en la justicia a una administración reticente como lo fue la Comunidad de Madrid en este caso del Albéniz, es algo que guardaré como un gran logro personal y profesional.

-Si le nombro a personas tan brillantes como la profesora de Ciencias de la Información (Universidad Complutense de Madrid), Eva Aladro. ¿Qué le viene a la cabeza?

-Eva Aladro es un ejemplo de ciudadana. Como portavoz de la Plataforma tiene una fuerza y una energía inagotable-.

-¿Cuál será el siguiente recurso o tesoro cultural que contará con su valioso apoyo? ¿Podrían ser Instituciones musicales; red de aficionados, visión de la Ópera y biblioteca “en línea” para aficionados jóvenes?-

-No tenemos ninguna causa en vista-.

-Una de sus infinitas creaciones; Intramuros. Biografías, autobiografías y memorias. ¿Hay algún número del que tenga un especial recuerdo?, ¿y en sus sueños?-

-Todos son el producto de un gran esfuerzo. Quizás tengo un especial recuerdo del número 1, por ser el primero, por todo lo que ello significa. La “autobiografía mínima” que en su día le pedimos a Ernesto Schoo sigue siendo una gran pieza literaria y vital-.

- El recién nombrado ministro de Educación, Cultura y Deportes, José Ignacio Wert empezó su tarea con declaraciones como: “Vamos a acabar con la cultura de la subvención” o “Actuaremos contra quienes se lucren” ¿Qué opina?-

-Hay subvenciones razonables y otras que no. Esperemos que no confunda unas con otras. En cuanto a la segunda pregunta, que está vinculada con la Ley Sinde, no me pronuncio-.

-La Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela es el último símbolo de la desmesura de la burbuja económica española que abrió sus puertas a principios de 2011 en Santiago de Compostela en forma de imponente contenedor cultural. El impactante complejo fue diseñado por el arquitecto norteamericano Peter Eisenman. Su coste se estima en casi 400 millones de euros. Todo esto muy bonito “pero está vacío de contenido”. Titulares del tipo: “La Ciudad de la Cultura de Santiago abre hoy sin saber para qué se hizo” (ABC). ¿Qué se puede hacer que el corazón de esta estructura empiece a latir?-

-Los proyectos que no están basados en un estudio racional y serio de lo que van a ser en vida, tienen estos riesgos. Para hablar en positivo deseo mencionar el gran proyecto que encaró Bilbao con AlhóndigaBilbao. Se meditó una inversión, se pensó en la demanda de la ciudad y hoy funciona muy bien-.

-¿En qué clave tiene que tocar un periodista cuando escribe una información sobre arte, cultura, música? En el mundo de las sensaciones, ¿el formato “noticia” se queda pequeño?-

-No, para nada. Al contrario. No deber perderse nunca el tono de lo que una “noticia” significa para el lector-.

Aida Soilán Enríquez

(Entrevista realizada en el marco del I Curso en Comunicación y Cultura 2.0 de civiNova)

Curso Online en Comunicación y Cultura 2.0 de civiNova

Cristóbal Villalobos — Mon, 09 Jan 2012 21:36:13 +0000

CiviNova, como entidad sensibilizada con los desafíos que debe afrontar la comunicación y la cultura ante las nuevas tecnologías, organiza el primer curso de Periodismo y Comunicación Cultural 2.0.

El boom de la comunicación 2.0 (blogs, redes sociales como Facebook o Twiter, podcasts, etc.) ha revolucionado las claves de la comunicación actual, y la interrelación entre todos los sectores de la sociedad actual. Por otro lado, la Cultura, antaño marginada a un lugar secundario, se ha convertido en uno de los pilares de nuestro mundo, en consonancia con el desarrollo tecnológico.

Conocer y manejar las herramientas básicas de comunicación periodísticas y, especialmente, las que nos ofrece el mundo 2.0, es un requisito indispensable para que cualquier proyecto ligado al mundo de la Cultura llegue a buen puerto. El curso oferta una formación básica y práctica que posibilita a los alumnos el éxito y la viabilidad de aquellos proyectos culturales que quieran acometer con el apoyo de las nuevas fórmulas comunicativas.

Asimismo, la metodología innovadora que se plantea generará en el alumnado una formación muy útil de cara a ejercer cualquier puesto laboral en instituciones culturales, fundaciones, asociaciones, agencias de comunicación corporativas, medios de comunicación, administración pública… Se trata, en resumen, de promover y transmitir los principales rudimentos con los que establecer una política comunicativa cultural exitosa, y sensibilizar sobre el papel preponderante de la comunicación 2.0 en la consecución de dicha empresa.

Además, los alumnos tendrán la posibilidad de realizar prácticas en la propia revista civiNova, lo que otorga al periodo de formación un carácter eminentemente práctico, didáctico y dinámico.

Más información y matrícula aquí.

Los 140 caracteres de Kapuściński

Cristóbal Villalobos — Mon, 26 Dec 2011 16:29:46 +0000

Con el recuerdo de no haber tenido un par de buenos zapatos hasta llegar a la preadolescencia o de no haber leído un libro hasta cumplidos los 12 años… Resulta paradójico el pensar que Ryszard Kapuściński, el reconocido y admirado periodista, escritor, historiador y ensayista; autor de culto, de mirada lúcida y voz de narrador; peculiar, tierno, irónico, observador detallista, profundamente político, casi filosófico, auténtico animal de la comunicación y máximo exponente de la crónica internacional en la última mitad del siglo XX tuviera un ‘face to face’ con los famosos 140 caracteres. Precisamente el máximo de vocablos del microblogging le plantean un órdago a su máxima, aquella que repetía al mundo: “No se puede escribir de alguien con quien no has compartido como mínimo algún momento de su vida”. ¿Qué haría a día de hoy? Aunque de entrada parece contradictorio, las máximas de los grandes, a diferencia de teorías obsoletas, se adaptan a los tiempos. Ahora compartimos de otra manera, la magia de intercambiar ideas de un lado a otro del océano en cuestión de segundos. La clave para que funcione y no varíen con el tiempo va más allá de los 140 caracteres; esa actitud que describió el propio Kapuściński… Se trata de la práctica de un periodismo, ahora 2.0, pero honesto -”se puede se escéptico, pero no cínico: el cinismo te aleja de la gente; los cínicos no sirven para este oficio”-. Y sorpresa, rebuscando entre sus citas me encuentro: “Confucio ha dicho que como mejor se conoce el mundo es sin salir de casa. Y no le falta razón. No es imprescindible desplazarse en el espacio; también se puede viajar hacia el fondo del alma”. Ni me lo pienso: ¡ReTweet!

Aida Soilán Enríquez

El periodismo muerto

Cristóbal Villalobos — Mon, 26 Dec 2011 13:40:49 +0000

El fin del periodismo es un augurio que lleva copando los debates sobre comunicación no sólo los últimos años, sino las últimas décadas. Que ahora, mejor que nunca, seamos conscientes de que la información es tratada como un bien con objetivos rentables más que como un servicio público no significa que el periodismo aún esté vivo, ya que lo único que está vivo es el afán de lucro de aquellos que poseen los medios.
No quisiera desvirtuar la magia de esta profesión tan hermosa –siempre y cuando se sigan las directrices de la ética-, pero me atrevería a decir que, por lo general, la vocación periodística a lo largo de la historia sólo ha sido real en aquellos que aún no habían conseguido obtener un poder periodístico real. Que actualmente los fines del periodismo sean claramente no periodísticos no significa que antaño sí lo fueran, lo que pasaba es que no era de recibo que el público aceptase tácitamente que le estaban vendiendo algo como lo que no era.
A partir del siglo XVIII, cuando se puede comenzar a hablar de periodismo como tal, la prensa se utilizaba como un arma política de doble filo: coacción de los que ostentaban el poder y ansia de libertad de los que lo anhelaban (para acabar coartando dicha libertad en caso de hacerse con el poder). En España, por ejemplo, el caso más claro viene en el siglo XIX de la mano de Espartero.
A nivel mundial, no fue hasta el siglo XIX cuando se comenzó a hablar de un periodismo serio, basado en una deontología profesional y utilizado como un bien común para ejercer el derecho a la información de todo ciudadano. Sin embargo, el liberalismo ya era un hecho y bajo el pretexto de la libertad de expresión se quisieron eliminar las protecciones estatales de los cables telegráficos para garantizar auténticos monopolios privados de dichas redes.
En el siglo XX, el de las ideologías, el periodismo fue una maraña de mentiras y propaganda que sirvió para manipular a las masas adormecidas, o quizás hastiadas de los conflictos internacionales, que terminaron creyendo aquello de que todo hombre tiene derecho a ser feliz en la Tierra y tiene las mismas posibilidades de ser lo que quiera.
Actualmente, nos damos cuenta de que los que ostentaron el poder en el siglo XVIII son los que se lo disputaron en el siglo XIX, nos hicieron creer que cualquiera podría ostentarlo en el XX para darnos un bofetón de realidad en el XXI. La pena es que antaño el periodismo se vestía de un traje más elegante, se le llenaba la boca al decir: “vamos a cambiar el mundo”, y ahora abarata costes en retórica para decir abiertamente: “lo único que me interesa es tu dinero, el que me otorgues como cliente o el que te expropie como patrón”.
Huelga decir que las pretensiones periodísticas de hace un siglo eran mucho más loables que las de ahora, por lo que la vocación hoy en día sigue siendo, en gran medida, convertirse en un Larra, en un Azaña o en un Prieto; pero en el mundo que nos ha tocado vivir no conviene soñar con que se llega a las nubes sin ser capaz de mantener los pies en el suelo, por lo que es una banalidad alegar que el periodismo está muriendo a causa de las macroempresas que solo lo son por lo que pueden obtener a cambio.
El periodismo murió desde que nació, puesto que el bien común sólo lo fue cuando resultó rentable. Ahora lo rentable es publicar noticias de redactoresfreelances que escriben para sentirse realizados a cambio de nada, sin titulación ni conocimientos sobre comunicación, o emitir programas de interés público deleznable, pero ése es otro cantar.
La única salida en la actualidad para ser fiel a uno mismo y para hacer periodismo de calidad está en el mismo lugar en el que se encuentra la guillotina comunicacional: la web. La única salida es que los que realmente quieren alzar la voz para gritar al mundo hay algo que va mal parece tomar la forma de la web 2.0. Los blogs son el perfecto instrumento para hacer periodismo de calidad, autofinanciado, pero de calidad (porque seguramente apenas nadie leerá lo que en ellos se escriba y de tal manera no se flirteará con un poder que sea capaz de corromper a nadie). Habrá que buscarse otro trabajo, pero es el precio que hay que pagar por hacer un buen trabajo. Para hacer cualquier cosa ya están otros.
De esta forma, a los que nos denominan “puristas del lenguaje” por el simple hecho de escandalizarnos cuando en la red vemos escrito un “haber” en lugar de un “a ver”, se nos abre un nuevo camino para hacer pervivir el espíritu periodístico, y aquellos a los que realmente el periodismo les da igual (la inmensa mayoría) se les puede seguir ofertando calidad de la mano de “periodistas estrella” que, en el mejor de los casos, se apellidan Esteban o Vázquez.

¿De qué nos vamos a sorprender a estas alturas? Hemos llegado a este punto porque realmente, actuando como masa, hemos decidido que no nos interesa el periodismo de calidad.

Alba Chaparro

Cuestión de tamaño

Cristóbal Villalobos — Mon, 26 Dec 2011 13:07:12 +0000

Érase una vez un niño de madera, una marioneta. Deambulaba continuamente acompañado de su mitomanía psicosomática. Curioso insaciable, en palabras de Oscar Wilde, Pinocho “puede resistir todo, excepto las tentaciones”.

Gepetto, anciano y bondadoso, fue su progenitor. Con su obsesión eterna por los relojes, de cuco siempre. Y, luego, las malas y buenas influencias, como todo. Cleo, Figaro, el Hada Azul, Strómboli… Y, por supuesto, Pepito Grillo.

Un cuento de niños, una fábula infantil que podríamos adaptar al periodismo. Viejo periodismo. El impreso, el que te mancha los dedos de tinta cuando pasas sus páginas, el que te protege de los restos de café producto del despiste dominical. Sería un Gepetto `anciano y bondadoso´ carpintero de noticias. El progenitor de Pinocho, el ciberperiodismo, un chiquillo. Marioneta de la globalización, con las cuerdas enredadas entre times lines y plus de Google. Sin capacidad de rechazar tentaciones. Una influencia (buena o mala): las redes sociales.

Las redes se extienden a una velocidad exorbitante, y proliferan en cualquier resquicio de oportunidad. Los jóvenes y el uso que estos hacen de las redes sociales condicionan la forma, no tanto el fondo, del periodismo. Los nativos digitales, las tecnologías; `developers, developers, developers´ gritado al estilo Steve Ballmer.

No creo que las webs 2.0 en sí perjudiquen al periodismo y en concreto al cultural. Cada nuevo cambio es un reto. Plantea la necesidad de adaptarse al medio forzada por la selección natural. Imitando a la naturaleza. Si ya lo decía Darwin.

Las modas existen, y actualmente son 2.0. Si no estás en las redes sociales simplemente no estás, y cuando entras en el círculo el bucle continúa. Muchos críticos de estas tendencias transmiten sus reproches a través de ellas, por lo que son como padres fumando que les dicen a sus hijos que no lo hagan. Y, que les quiten el tabaco…

Las perdices ya no entran en nuestro menú, hablando de finales felices, somos gourmets tecnológicos. A Pinocho le podíamos hacer una rinoplastia para finalizar el cuento, pero con el periodismo digital no cabe esa posibilidad, excepto si se presta algún curandero. En el mundo online todo se conoce en el mismo instante en el que acontece. Derivado de esto, cualquier fallo produciría unos centímetros más de nariz.

Al final todo es cuestión de tamaños. Aunque como publicaba José Luis Pardo en Babelia hay veces que no importa.

Maribel Marín Jiménez

Ángel Alcalá propone una revisión alquímica de al-Ándalus

Jesús Nieto — Thu, 24 Nov 2011 00:29:21 +0000

El próximo día viernes 25 de noviembre se presentará en el Colegio de Médicos de Málaga, a las 19:30, el libro “Origen alquímico de la homeopatía y terapia floral: de Egipto a Platón, de al-Ándalus a Edward Bach”, escrito por el homeópata, periodista y escritor Ángel Alcalá Malavé (Málaga 1968). El acto será presentado por el Dr. Fernando Martín, ginecólogo de reconocido prestigio.

En este ensayo, como reza el título, se rastrea por vez primera en la Historia de España y Andalucía cómo en nuestro suelo se cultivó con enorme profusión la alquimia verde o de las plantas medicinales, verdadero antecedente de la actual homeopatía. El ensayo profundiza en el origen de dicha alquimia vegetal, y cómo esa cadena de oro -así la llamó Homero- fue trasvasándose en secreto…primero entre los filósofos de Grecia -Platón, Aristóteles, que dejan pistas evidentes en sus obras…-, luego entre los humanistas de la Escuela de Alejandría. Tras la hecatombe del Imperio Romano de Occidente, la antorcha pasa a los sabeos de Harran, y los sabios místicos del Islam, que lo trajeron a al-Ándalus. Los eruditos han encontrado cinco o seis alquimistas andalusíes, pero una detallada lectura de las obras de sus sabios más eminentes revela que más de cien de entre ellos -desde Abulcasis a Averroes o Maimonides, Azarquiel o Alqalasadi…- practicaron ese antecedente de la homeopatía que fue la alquimia vegetal, que luego el médico y alquimista suizo Paracelso denominaría espagiria, basándose en dos verbos griegos: spao (separar) y gerao (unir). No fue éste el descubridor de la alquimia vegetal, y en el libro se demuestra cómo bebió de las fuentes andalusíes, algo que desgraciadamente en España hemos olvidado durante cinco siglos, desde que se borró la memoria del Reino de Granada. Hahnemann se basaría en Paracelso, y así llegó la cadena hasta Edward Bach, el homeópata que descubrió la terapia floral hoy tan en boga.

El libro no es de terapia, sino de historia, filosofía, algo fr medicina, mística, y algo de alquimia. Porque el gran “aporte” de Hahnemann fue despojar de mística a la alquimia y llamarla homeopatía para que fuese aceptada por la comunidad científica. Hipócrates, el padre de la medicina, se decantó cinco siglos antes de Cristo por curar mediante los símiles, no los contrarios. En el libro no hay política ni reivindicaciones de al-Ándalus, sino la revelación del camino seguido por esa áurea cadena, con especial hincapié en la España andalusí, algo que nunca antes se había historiado. Ya es hora de que se sepa. A partir de la llegada de la alquimia a la Europa Cristiana, está estudiado cómo Santo Tomás o Ramon Llul fueron eslabones, y por eso apenas se detiene el autor unas páginass básicas. Mas al llegar a Hahnemann, el fundador de la homeopatía en los albores del siglo XIX, se profundiza en la influencia oculta que éste recibio de los alquimistas andalusíes.

Ángel Alcalá Malavé es el autor de otros tres ensayos y una novela: “España o la conciencia maltratada”, “Mitología inconsciente de Pablo Picasso”, “Catasterismos”, y la novela “Huancabamba y los secretos de la luna”. Ex-corresponsal de El Mundo en el Perú desde 1993-le tocó cubrir en el año 1995 la guerra de este país con Ecuador-, se instaló definitivamente en España en 1997. En pocos años, adquiriría sendos títulos de espagirista y homeópata. En la actualidad, trabaja como homeópata en Pamplona.

amplona.

El colaborador de civiNova, Álvaro García, gana el LOEWE de poesía

Jesús Nieto — Tue, 08 Nov 2011 10:05:13 +0000

El poeta Álvaro García (Málaga, 1965) ha sido galardonado con el XXIV Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe. El premio está dotado con 20.000 euros y la edición de la obra en la colección Visor. Un total de 957 obras procedentes de 33 países se han presentado este año al XXIV Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe .

El jurado que ha fallado el Premio ha estado presidido por Carlos Bousoño, y compuesto por Víctor García de la Concha, Francisco Brines, José Manuel Caballero Bonald, Antonio Colinas, Luis Antonio de Villena, Pablo García Baena, Joaquín Pérez Azaústre, ganador de la pasada edición y Jaime Siles

Loewe, a través de su Fundación, convoca desde 1987 con carácter anual este galardón como estímulo a la calidad en la creación poética en lengua castellana. Se premia con 20.000 euros una obra inédita de al menos 300 versos y, opcionalmente, está prevista la concesión de un accésit de 7.000 euros a la vez que la edición del libro a un autor menor de 30 años, cuando el premio haya sido otorgado a un poeta de mayor edad. Los libros premiados son publicados dentro de la Colección Visor de Poesía.

Curso civiNova de Periodismo y Comunicación cultural 2.0

Jesús Nieto — Tue, 01 Nov 2011 21:27:44 +0000

CiviNova, como entidad sensibilizada con los desafíos que debe afrontar la comunicación y la cultura ante las nuevas tecnologías, organiza el primer curso de Periodismo y Comunicación Cultural 2.0.

El boom de la comunicación 2.0 (blogs, redes sociales como Facebook o Twiter, podcasts, etc.) ha revolucionado las claves de la comunicación actual, y la interrelación entre todos los sectores de la sociedad actual. Por otro lado, la Cultura, antaño marginada a un lugar secundario, se ha convertido en uno de los pilares de nuestro mundo, en consonancia con el desarrollo tecnológico. Conocer y manejar las herramientas básicas de comunicación periodísticas y, especialmente, las que nos ofrece el mundo 2.0, es un requisito indispensable para que cualquier proyecto ligado al mundo de la Cultura llegue a buen puerto. El curso oferta una formación básica y práctica que posibilita a los alumnos el éxito y la viabilidad de aquellos proyectos culturales que quieran acometer con el apoyo de las nuevas fórmulas comunicativas. Asimismo, la metodología innovadora que se plantea generará en el alumnado una formación muy útil de cara a ejercer cualquier puesto laboral en instituciones culturales, fundaciones, asociaciones, agencias de comunicación corporativas, medios de comunicación, administración pública… Se trata, en resumen, de promover y transmitir los principales rudimentos con los que establecer una política comunicativa cultural exitosa, y sensibilizar sobre el papel preponderante de la comunicación 2.0 en la consecución de dicha empresa. Además, los alumnos tendrán la posibilidad de realizar prácticas en la propia revista civiNova, lo que otorga al periodo de formación un carácter eminentemente práctico, didáctico y dinámico.

Los interesados deben enviar su solicitud de inscripción a civinovacursos@gmail.com. Más información aquí.