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Las grietas del éxito a veces conducen al final de un sueño, que por esperado, no deja de ser triste y dramático, convirtiendo la estela de la fama de la estrella en cuestión, en una crónica de flashes apagados, que como un apagón inesperado, la dejan sumida en el ostracismo de las personas normales, pero ¿acaso las estrellas no son personas corrientes? La fragilidad caprichosa de la cantante country Kelly Canter, interpretada por Gwyneth Paltrow, en principio sólo nos deja ver al alcohol como causante de su derrumbe personal, pero la lenta cercanía a su vida, nos proporciona los datos suficientes para desentrañar las claves de su dura patria interior; un terreno tan extenso como inestable, que la llevan a decir en un momento del film, a su amante Beau Hutton (Garrett Hedlund), que el amor y la fama no pueden habitar en el mismo lugar. Ese déficit afectivo, lleva a la superstar a buscar refugio en la cercanía y sencillez de las personas corrientes, esas que todavía no se han visto contaminadas por el éxito arrollador (de la música en este caso), y que en esa batalla diaria a la que se enfrenta cualquier persona que tiene alguna vía creativa, buscan canalizar sus inquietudes e ideas de una forma pura. Y ese es el final del sueño para Kelly Canter, un asidero que la haga seguir adelante ante la falta total de pureza afectiva y creativa. Lo que de una forma bastante plausible nos lleva a preguntarnos con reiteración eso de ¿qué es el éxito? o en qué consiste ese término más allá de las edulcorantes imágenes que nos llegan a través de la televisión o los vídeos de las canciones de los grupos y cantantes, en este enrevesado negocio de la música masiva. Leer más…

Un mito, ¿nace o se hace?, porque más allá de la persona que construye sobre sí misma una leyenda, cabría hablar del espectro que sobre ella es capaz de tejer la sociedad, difuminando la distancia que separa al personaje de la persona. En este sentido, la mitomanía inherente al ser humano, e imperante de manera enfermiza a partir del siglo XX con la llegada de la sociedad de consumo, ensalza mitos con la misma facilidad que los derriba, y esa es una de las características que no deberíamos pasar por alto a la hora de acercarnos a la vida y milagros de cualquiera de las personas a las que se cataloga con dicho término. En el caso que nos afecta, Nowhere boy nos narra el inicio de la historia de uno de esos personajes que formarán parte del olimpo de los elegidos para no ser olvidados, porque tuvo el don de pertenecer a una nueva cultura que a través de la música, transformó la sociedad y las costumbres del mundo que le tocó vivir. John Lennon podría ser catalogado como un rebelde con causa, en el sentido, que su vida desde su infancia, fue una lucha entre sus recuerdos, sus sentimientos y la situación familiar que le tocó vivir. Acogido por su tía, pero abandonado por sus padres, a medida que se fue haciendo mayor no acabó de encajar en el puzzle de piezas rotas que era su existencia. La ausencia de las figuras paternas, desencadenó en una rebeldía que comenzó en el colegio, y que en su primera juventud, le llevó a adoptar una pose altiva, chulesca y siempre a la defensiva ante todo aquello que se enfrentaba, ya fuera una canción, una chica o una nueva relación de amistad. Leer más…

A veces la vida de un hombre, se reduce a aquello que le ocurre durante un solo día. Este es el arriesgado marco narrativo en el que se ha basado Tom Ford para mostrarnos un film que gira en torno a la pérdida, el desconsuelo y la necesidad de desaparecer del mundo donde ya no se encuentra la persona amada. La estrategia que emplea el director y antiguo modisto de la casa Gucci no es nada original, pero sí lo es la forma en la que lo hace. Su personal concepto de ver y entender el cine, está presente en cada plano, donde la duración de los mismos y el lento pero efectivo movimiento de la cámara, nos hacen reposar nuestra mirada no sólo en los actores, sino en todo lo que les rodea, porque cada objeto y su elección, está perfectamente estudiados hasta el más mínimo detalle. En este sentido, Un hombre soltero es una película preciosista en lo estético y pulcra en lo sentimental, y Tom Ford se basa en ambas premisas para presentarnos este drama sentimental, donde un hombre apuesto de 52 años, profesor de Universidad y homosexual en los EE.UU. de 1962 (que se encuentran en plena crisis de los misiles cubanos) deambula a la deriva en su mundo interior. Un personaje al que da vida una magnífico Colin Flirth, que de nuevo nos da una lección de interpretación con esa aparente frialdad británica en la exposición de los sentimientos más dramáticos y profundos que merodean a la muerte de un ser querido. Este es otro de los puntos fuertes de este film, porque le hace mucho más creíble a pesar de lo grotesco de alguna de las situaciones que se nos muestran, y al que da réplica (aunque sea corta) Julianne Moore, que al igual que su compañero de reparto, está a gran altura. Leer más…

La mirada de Sofía Coppola en esta ocasión se detiene en el ensimismamiento de la falta de ilusiones, y en esas voces sin eco que transitan por el interior de las personas, que como un animal herido te llevan a una madriguera (en esta ocasión) en forma de hotel mítico y lujoso donde sólo conviven la falta de estímulo respuesta, y la necesidad de satisfacer las necesidades más básicas del ser humano, en una encrucijada cuyo mayor protagonista en la existencia anodina. Esta ausencia de futuro y dejar pasar el tiempo sin tener la necesidad de ir a algún lugar o alguna parte, es una constante en los nuevos narradores norteamericanos, que lejos de sustraerse a esa realidad que acompaña a los focos y estrellas del gran negocio montado entorno a Hollywood, se sumergen en la parte de atrás del mismo, para mostrarnos eso que no sale en ninguna parte y que resulta ser el día a día de muchas de las personas que forman parte de la industria de entretenimiento más grande del mundo. Tras ese decorado infinito en el que no cabe más que felicidad y sonrisas, existe eso que se ha dado en llamar la soledad del éxito, de la que sólo se puede salir a través de la recuperación de los sentimientos de verdad, esos que afortunadamente existen detrás y lejos del star system. Leer más…