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El viaje al universo onírico de los recuerdos que nos propone Federico Fellini en su magistral película Amarcord es arrollador. A veces cercano al surrealismo de Buñuel y siempre próximo al reparto coral de Berlanga, este cineasta universal se deja llevar por la voluptuosidad de los sentidos y deja un marcado acento mediterráneo en toda su obra.

Las tres primeras imágenes de la película son una perfecta muestra de sinopsis cinematográfica que tienen la extraña y magnética habilidad de resumir la vida del ser humano sobre la tierra con una sencillez y maestría dignas de la mayor de las alabanzas. Estas imágenes representan un beso, una sesión de preparto y el nacimiento de un nuevo ser humano, y todo esto cuanto todavía no sabemos cuál va a ser la historia que en sí misma encierra la película. Después, en la siguiente imagen, una hija cepillando el pelo a su madre (suponemos) como resultado de las imágenes anteriores.

Madres e hijas tiene esa extraña habilidad de transportarnos a la intensidad emotiva de los sentimientos humanos a través de los tortuosos caminos de la ausencia, los errores, el reproche y la incomunicación. A esta película le viene como anillo al dedo la frase: “tiempo de comunicaciones rotas o comunicadas a destiempo”. Pero Rodrigo García nos propone que por encima de todo está el instinto, esa cualidad humana que antes o después se despierta y que quiere conocer de dónde procedemos, quiénes son nuestros padres o nuestros antepasados, como algo inherente al genoma humano y que no se transmuta por muy diferentes que sean los accidentes vitales que nos moldean de mil y una forma diferentes a lo largo de nuestras vidas.

A veces los creadores se empeñan en convertir sus obsesiones e inquietudes en un torrente de metaexpresiones artísticas. Veáse si no, esta película inicialmente concebida como obra literaria, y que tras su gran acogida por los lectores, hizo pensar a su autora Rebecca Miller (hija de Arthur Miller) la posibilidad de llevarla a la gran pantalla.

A pesar de las negativas críticas que está recibiendo la película, La Vida Privada de Pippa Lee es un film sencillo, tenue y que entra por la retina sin apenas darnos cuenta. De ahí, que el error se encuentre en el punto de partida de todos aquellos que van a ver otra película, otra forma de hacer cine, o que simplemente muestran un nulo o escaso interés por la literatura. Y todo esto, partiendo de la hipótesis que no es fácil adaptar con éxito una novela al cine, y además hacerlo, bajo un soporte intensamente literario, amén de que ambos proyectos hayan sido llevados a cabo por la misma persona que ha creado la historia. Aún así, es de agradecer que todavía haya creadores interesados en hacer un cine de autor, diferente, arriesgado y lleno de matices literarios.

Entre nosotros llega a las carteleras españolas con el Oso de Plata de la Berlinale a la mejor Película, y el Oso de Plata a la Mejor Actirz (Birgit Minichmayr) bajo el brazo. Lo que a priori supone una inmejorable tarjeta de presentación, pero como ocurre muchas veces en estos casos, el gusto refinado y un tanto idílico de los jurados (a la sazón gente del cine) se encuentra a años luz del gusto del público.

Entre nosotros es una película lenta y claustrofóbica hasta límites insospechados, en la que su directora Maren Arde pone la mirada sobre aquello que no se dice y sobre los silencios y cambios de rumbo en las relaciones de las personas, con un planteamiento en cuanto a la estructura fílmica muy próximo a las películas más naturalistas de Eric Rohmer, pero sin llegar a su altura, pues Arde no nos compone diálogos largos y densos, sino más bien cortos y directos donde la voz original (se trata de una película en V.O.) de los portagonsitas en un alemán fuerte y rudo, deja poco espacio para la dulzura.

El descenso por las heladas aguas del río al que se tira Leonard (Joaquín Phoenix) al principio de la película, se interrumpe con un último intento de sobrevivir y salir del profundo pozo en el que se encuentra. Este es el punto inicial sobre el que se sustenta la historia de Leonard, un joven que vuelve a la casa de sus padres después de un fracaso sentimental, al que hay que añadir un trastorno bipolar que le marca su comportamiento cada vez que deja de tomar su medicación.

En un entorno tan claustrofóbico como la casa de sus padres y una pequeña habitación llena de objetos personales, Leonard se sitúa en una vida llena de nuevas esperanzas que él no ha buscado, sino que le llegan por azar, y ese quizá sea el talón de Aquiles del guión, unas situaciones tan fortuitas y continuadas que pierden credibilidad, a través de las que Phoenix conoce a dos jóvenes y guapas mujeres que representan dos tipos de amores diferentes.