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La acción de esta hermosa película, se desarrolla entre la abundante y blanca nieve de Nueva Inglaterra, a la que podríamos comparar con suaves espumas acolchadas y en las que los personajes de esta historia, a medio camino entre la comedia y el drama llenan, se depositan para recuperarse de los arañazos que les proporciona el camino hacia la vida adulta.

Divertida y acogedora, entrañable y triste, Beautiful girls nos narra una historia de reencuentros y pérdidas, donde los miedos de sus protagonistas a asumir nuevas responsabilidades nos muestran el lado más débil y humano de unos personajes que aunque a veces tienen unos comportamientos patéticos, destilan una humanidad y una tristeza ensoñadora que te hacen identificarte enseguida con ellos. Lo que hay que poner en el haber de Scott Rosenberg, pues ha sido capaz de construir un sencillo guión repleto de diálogos dinámicos y a veces hilirantes. Leer más…

No se nos ocurre mejor título que el empleado por el comisario de esta exposición Sam Stourdzé, para ilustrar la sin par y acrobática capacidad creativa de este mago del celuloide. Después de su paso por Barcelona, la sede del Caixa-Fórum en Madrid, recoge hasta el próximo 26 de diciembre y a través de 400 piezas, la singularidad de lo que se ha dado en llamar el universo felliniano, una etiqueta con la que el mundo de la cultura ha decidido inmortalizar a Fellini como el rey del exceso onírico.

Mi refugio intenta ser un canto a la maternidad accidental y no deseada, ofreciéndonos un punto de vista diferente a la interminable lista de embarzos en los estrenos recientes, pero que sin embargo, se queda en un mero intento intimista y plástico de trasladarnos a una historia, donde lo que destaca es la ausencia de palabras, y en donde el espectador debe suponer no sólo diálogos sino también sentimientos.

En un principio podríamos pensar que la elección de la película como Gran Premio del Jurado del Festival de San Sebastián era suficiente carta de presentación como para ir a la sala de cine con una cierta seguridad a la hora de ver una buena película, lo que sin duda contrarrestaba que su estreno (al menos en España) fuese en pleno mes de agosto, donde las grandes ciudades se encuentran vacías de por sí, y apenas algunos curiosos se atreven a meterse en una sala de cine a ver una película y de paso refrescarse del intenso calor veraniego.

El viaje al universo onírico de los recuerdos que nos propone Federico Fellini en su magistral película Amarcord es arrollador. A veces cercano al surrealismo de Buñuel y siempre próximo al reparto coral de Berlanga, este cineasta universal se deja llevar por la voluptuosidad de los sentidos y deja un marcado acento mediterráneo en toda su obra.

Las tres primeras imágenes de la película son una perfecta muestra de sinopsis cinematográfica que tienen la extraña y magnética habilidad de resumir la vida del ser humano sobre la tierra con una sencillez y maestría dignas de la mayor de las alabanzas. Estas imágenes representan un beso, una sesión de preparto y el nacimiento de un nuevo ser humano, y todo esto cuanto todavía no sabemos cuál va a ser la historia que en sí misma encierra la película. Después, en la siguiente imagen, una hija cepillando el pelo a su madre (suponemos) como resultado de las imágenes anteriores.

Madres e hijas tiene esa extraña habilidad de transportarnos a la intensidad emotiva de los sentimientos humanos a través de los tortuosos caminos de la ausencia, los errores, el reproche y la incomunicación. A esta película le viene como anillo al dedo la frase: “tiempo de comunicaciones rotas o comunicadas a destiempo”. Pero Rodrigo García nos propone que por encima de todo está el instinto, esa cualidad humana que antes o después se despierta y que quiere conocer de dónde procedemos, quiénes son nuestros padres o nuestros antepasados, como algo inherente al genoma humano y que no se transmuta por muy diferentes que sean los accidentes vitales que nos moldean de mil y una forma diferentes a lo largo de nuestras vidas.