Desde que la galería Nolde abrió sus puertas en 1978, Rosa y Pablo, aparte de dar vía libre a sus aficiones personales, han hecho posible que un gran número de artistas hayan pasado por su casa, porque el magnífico e inigualable edificio del pueblo madrileño de Navacerrada que se nos presenta como ESPACIO NOLDE, es el fruto de muchos años de trabajo que comenzaron en una pequeña galería cercana a la actual, y que ha conseguido convertirse con el paso del tiempo, en un punto obligado de paso en la nómina de galerías madrileñas y españolas. Por Nolde han pasado artistas de gran categoría, académicos de Bellas Artes, catedráticos, profesores y jóvenes promesas de la pintura español que por fin hoy se han hecho realidad. Leer más…
Sección: Pintura
Galería Nolde, exposición Nacidos en los 70: una buena forma de acercarse al realismo en la pintura
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Estos dos últimos meses que he pasado en Sevilla tengo que reconocer que han sido muy fructíferos artística y emocionalmente, y esto me da pie para poder comentar algunos aspectos interesantes de esta magnifica y bellísima ciudad. Con sus contrastes y vicisitudes, Sevilla se debate constantemente entre la tradición y la modernidad, y en este límite, no se asusten ni se descoloquen cronológicamente, les voy a hablar de la Semana Santa Sevillana. Creo que es una de las mas impresionantes e impactantes que se pueden ver en España, reconociendo, eso si, para que nadie se enfade, que cada sitio tiene su particular idiosincrasia. Ver las diferentes procesiones en la calle se convierte en un gran montaje creativo, una especie de “perfomance” en donde la participación, la emoción y la sensibilidad son fundamentales y además se trasmiten a todo el que las contempla, aunque no quiera, haciéndole partícipe de esta manifestación religioso-cultural tan única. Aunque algunos no vivamos la Semana Santa con la devoción cristiana que se supone, si merece totalmente la pena ver, y es lo que les recomiendo, visitar las capillas o iglesias donde se encuentran los diferentes “pasos”. Pero no tiene por qué ser Semana Santa, a lo largo de todo el año estas imágenes están en las iglesias para contemplación y disfrute de todos. Estas esculturas, autenticas obras de arte de la imaginería andaluza, seguro que no les dejará indiferentes.
Acercarse a la obra pictórica de Guillermo A. Pérez Masedo es hacerlo a lo que él ha denominado como no lugares y que el artista define muy bien cuando nos dice que: “siento una gran predilección por los espacios desestructurados en donde gobierna el orden de aquellos que no ha sido proyectado. Imprescindibles lugares de tránsito repletos de heridas abiertas por el hombre…” y que sirvió de presentación para su última exposición colectiva en la Galería madrileña 6más1, donde presentó cuadros que aparte de reflejarnos todavía sus inquietudes en blanco y negro, nos atraparon esa parte del corazón más inhóspita por inexplorada, con unos muelles y unas grúas que se acercaban en alguna ocasión al cuadro El perro semihundido de Goya, como animales inanimados dotados de un alma no pétrea, pero en la que también pudimos entrever esa nueva etapa donde el color empieza a ganar protagonismo.
La mirada de La dama del armiño busca la luz.
La mirada de La dama del armiño busca la luz. Lo hace serena y segura de sí misma, desvelando las encrucijadas de su destino. Un periplo que la ha llevado por media Europa a lo largo de su vida, alternando oscuros sótanos con luminosas salas de exposiciones. A pesar de todo, no quiere parecer desagradecida, sobre todo, porque Leonardo la ha elegido a ella y a su mirada para inmortalizarla sobre un fondo oscuro que oculta una ventana falsa, porque la única ventana cierta es hacia la que ella mira. Hacia una luz infinita, como la serenidad de su rostro y la pulcritud de su alma. No importa que sea la amante de Ludovico el Moro, ella sólo cumple con el obligado lecho renacentista imperante en la época. Porque ella está por encima de las modas y del tiempo. Su inteligencia la expresa a través de la literatura y la música, pero la inmortalizó a través de su mirada, tranquila y enigmática, recogiendo la curiosidad de su mascota, un armiño que está cómodo en brazos de su ama, más allá de la simbología de la orden militar a la que pertenecía su dueño, y muy cerca del apellido de ella, Cecilia Gallerani.
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Como siempre en el pasado mes de febrero hemos tenido el gran acontecimiento de la feria de arte más importante de nuestro país: ARCO, que este año estrena nuevo director, Carlos Urroz, quien ha comentado que se ha conseguido un balance positivo “…se ha vendido más que el año pasado, se ha contactado con comisarios internacionales y se han dado a conocer artistas”. De esta primera experiencia como responsable de la feria, Urroz ha podido comprobar que las líneas tomadas han sido acertadas y que en próximos años habrá que desarrollarlas y mejorarlas.
La recién clausurada semana ferial madrileña se ha cerrado en clave optimista y sobre todo sin las polémicas ya habituales de los últimos años. La situación económica y los desencuentros que se produjeron el año pasado entre los organizadores, el Instituto Ferial de Madrid (IFEMA) y los galeristas han hecho que esta trigésima edición fuera un punto y aparte en la trayectoria de ARCO. Hay que tener en cuenta que el objetivo de una feria internacional de arte contemporáneo siempre es vender y dar a conocer a sus artistas, y eso parece ser que este año se ha superado a pesar de las críticas y la crisis. Tanto coleccionistas como galeristas y público, por cierto con más de 150.000 visitantes, se han unido para apoyar “una feria muy querida por todos”, en opinión de la galerista Soledad Lorenzo, veterana de la cita y miembro del Comité Organizador del Certamen.





