El pájaro Dodó (Raphus Cucullatus) fue un ave no voladora y un producto evolutivo exclusivo de las islas Mauricio de donde era endémica. Al carecer de un depredador natural, ya que no habían mamíferos u otros animales que le diesen caza en las islas, perdió la capacidad de volar por no serle necesaria y en consecuencia sus alas se redujeron y atrofiaron y desarrollaron a cambio unas patas robustas y demasiado grandes para un ave de su tamaño. Con semejante desproporción el Dodó no podía caminar con la más mínima elegancia ni mucho menos intentar correr. Estos atributos y su particular aspecto le valieron el apodo de pájaro bobo que le dieron los portugueses, primeros humanos en arribar a Mauricio (doudo significaba estúpido en el habla coloquial portuguesa de la época).
Sección: Arte
Dodó: el pájaro bobo en la literatura
Tanagras: figuras para la vida y la eternidad
Desd
e el pasado 29 de marzo y hasta el próximo 7 de julio, en el Centro Cultural Bacaja de Valencia es posible visitar, por vez primera en España, esta extraordinaria coleción de más de 200 figuras de terracota que proceden del Museo del Louvre y que han llegado a Valencia gracias a la colaboración de la Fundación Bancaja en la restauración de parte de las obras expuestas. Las tanagras o tanagrinas, nombre más apropiado según la comisaria de la exposición Violaine Jeammet, deben su nombre al lugar en que fueron descubiertas, la ciudad Beocia de Tanagra situada al norte de Atenas, aunque fue realmente en ésta última donde surgieron a mediados del siglo IV a.C. Estas pequeñas figuras funerarias se caracterizan por su belleza y, sobre todo, por su increíble nivel de detalle y por lo cotidiano de su temática: niños, actores, bailarinas, labradores, nodrizas, mujeres… las tanagras son una inagotable fuente de información sobre la vida diaria en la antigua Grecia. La exposición se remonta hasta el siglo VIII a.C. repasando las figuras y grandes vasos funerarios de los talleres de Tebas y permitiendo al visitante observar la evolución a lo largo de varios siglos desde aquellos a las tanagras propiamente dichas que, a partir de mediados del siglo IV a.C., se convirtieron en objetos de ajuar funerario muy demandados por los griegos del Ática que llegaban a encargar grupos enteros para un mismo enterramiento.
George Petty y las “Petty girls” (II)
George Petty nac
ió en Abbeville, Louisiana, en 1894 y allí vivió hasta que entorno a 1900 su padre, fotógrafo de profesión y también llamado George, se mudó al próspero y peligroso Chicago de principios de siglo. Las llamadas Chicas Petty fueron icono y exponentes del fenómeno pin up en Estados Unidos entre los años 30 y los 60, aunque a
partir de la década de los 40 su creador tuvo que compartir escenario y hacer frente a la competencia de otros grandes autores, como Alberto Vargas, cuyas Varga Girls restaron protagonismo a las chicas del dibujante de Abbeville. Petty, que estudió en Chicago y París, trabajó como artista independiente pintando calendarios de chicas y portadas para diversas revistas y marcas comerciales hasta 1926 año en que abrió su estudio privado. A partir de ahí su clientela aumentó tan rápido como su prestigio y vivió su época dorada entre finales de los felices 20 y la década de los 30 época en la que sus chicas aliviaron en la medida de lo posible las dificultades y penurias de la Gran Depresión.
Francisco Masedo: ciudades y cajas
El artista madrileño Francisco Masedo, galardonado entre otros, con el Primer Premio Marca 2006, inaugura su exposición Ciudades y Cajas (desde el 22 de abril y hasta el 4 de mayo) en la Galería de Arte Larra 10 (http://www.larra10.com/) de Madrid.
Cajas anónimas perdidas en medio de la ciudad, que de pronto recobran un protagonismo antagonista con el servicio que prestan, y edificios que van en busca de un infinito cuya primera parada es un resplandeciente cielo azul, son unos pequeños apuntes de la personalísima visión, que de la ciudad, tiene el artista Francisco Masedo, al que el crítico de arte Javier Rubio Nomblot le define como: “un fotorrealista bastante severo que renuncia al esteticismo fácil y a los recursos tradicionales”.
KÉYAH. Raúl Belinchón
En la galería Tomás March de Valencia se puede disfrutar desde el pasado 16 de abril de la exposición Kéyah, del valenciano Raúl Belinchón (1975), que reune 9 fotografías de gran tamaño, parte de una serie más extensa, que en mayo de 2009 ya fueron expuestas en el Espai 13 de la Fundació Miró de Barcelona. Tomadas en los cañones del territorio Navajo de Arizona en 2008, el autor ofrece al visitante un espectacular juego de luces, sombras y color en cada una de las fotografías y en el conjunto de todas ellas, pues al ir avanzando de una a otra, se tiene la sensación de estar caminanado por aquellos inhóspitos y bellos parajes.
