La mirada de La dama del armiño busca la luz. Lo hace serena y segura de sí misma, desvelando las encrucijadas de su destino. Un periplo que la ha llevado por media Europa a lo largo de su vida, alternando oscuros sótanos con luminosas salas de exposiciones. A pesar de todo, no quiere parecer desagradecida, sobre todo, porque Leonardo la ha elegido a ella y a su mirada para inmortalizarla sobre un fondo oscuro que oculta una ventana falsa, porque la única ventana cierta es hacia la que ella mira. Hacia una luz infinita, como la serenidad de su rostro y la pulcritud de su alma. No importa que sea la amante de Ludovico el Moro, ella sólo cumple con el obligado lecho renacentista imperante en la época. Porque ella está por encima de las modas y del tiempo. Su inteligencia la expresa a través de la literatura y la música, pero la inmortalizó a través de su mirada, tranquila y enigmática, recogiendo la curiosidad de su mascota, un armiño que está cómodo en brazos de su ama, más allá de la simbología de la orden militar a la que pertenecía su dueño, y muy cerca del apellido de ella, Cecilia Gallerani.
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Sección: Arte
La mirada de La dama del armiño busca la luz.
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Como siempre en el pasado mes de febrero hemos tenido el gran acontecimiento de la feria de arte más importante de nuestro país: ARCO, que este año estrena nuevo director, Carlos Urroz, quien ha comentado que se ha conseguido un balance positivo “…se ha vendido más que el año pasado, se ha contactado con comisarios internacionales y se han dado a conocer artistas”. De esta primera experiencia como responsable de la feria, Urroz ha podido comprobar que las líneas tomadas han sido acertadas y que en próximos años habrá que desarrollarlas y mejorarlas.
La recién clausurada semana ferial madrileña se ha cerrado en clave optimista y sobre todo sin las polémicas ya habituales de los últimos años. La situación económica y los desencuentros que se produjeron el año pasado entre los organizadores, el Instituto Ferial de Madrid (IFEMA) y los galeristas han hecho que esta trigésima edición fuera un punto y aparte en la trayectoria de ARCO. Hay que tener en cuenta que el objetivo de una feria internacional de arte contemporáneo siempre es vender y dar a conocer a sus artistas, y eso parece ser que este año se ha superado a pesar de las críticas y la crisis. Tanto coleccionistas como galeristas y público, por cierto con más de 150.000 visitantes, se han unido para apoyar “una feria muy querida por todos”, en opinión de la galerista Soledad Lorenzo, veterana de la cita y miembro del Comité Organizador del Certamen.
Gil Elvgren y las chicas de al lado
Gil Elvgren es, probablemente, el artista que mejor representa el espíritu pin up y desde luego es quien más fama le ha dado como así lo demuestra el hecho de que sus dibujos siguen siendo los preferidos por especialistas, fans y coleccionistas de aquellas chicas de la edad de oro. Esos dibujos, pese a no ser un artista tan completo como Alberto Vargas, elevaron el fenómeno pin up a cotas hasta entonces desconocidas y las llamadas chicas de al lado se convirtieron en el mayor objeto de deseo de la época. Fueron en su mayoría chicas de Elvgren las que decoraron las cabinas y morros de cientos de cazas y bombarderos durante la Segunda Guerra Mundial o acompañaron, escondidas en billeteras o en cualquier bolsillo de la guerrera, a miles de soldados en los frentes del Pacífico y Europa. Como máximo exponente de ese espíritu de las pin ups originales, las modelos de Gil Elvgren eran mujeres corrientes a las que uno podía encontrarse en el jardín vecino, en el parque, en el supermercado o en la acera de enfrente y precisamente de ahí les viene el nombre con que las bautizó su propio creador: las chicas de al lado. Mujeres retratadas en momentos cotidianos y embarazosos cargados de un suave pero potente erotismo compatible, pese a todo, con la rígida moral norteamericana de la época.
Alberto Vargas: mucho más que Pin Ups (III)
El 9 de febrero de 1896 nacía en Perú Joaquín Alberto Vargas y Chávez, uno de los más reconocidos artistas pin up de todos los tiempos cuyo talento con la acuarela y el aerógrafo, un tosco aparato alejado de los sofisticados dispositivos actuales, le valió el unánime reconocimiento de crítica y público y es que el pintor peruano afincado en los Estados Unidos fue mucho más que un dibujante de pin ups y, de hecho, actualmente uno de los máximos galardones que un pintor con aerógrafo puede recibir es el Premio Vargas que concede anualmente la revista Airbrush Action.
Fue en el laboratorio de su padre Max, un fotógrafo de prestigio, donde el joven Alberto aprendió a manejar el aerógrafo que su padre utilizaba para colorear y retocar fotos y negativos. El veterano Max Vargas pronto se dio cuenta de la valía y el talento de su hijo y le puso a trabajar con las fotos de sus clientes que quedaban invariablemente encantados con el trabajo del jovencísimo Alberto quien, sin embargo, pronto mostró mucho más interés por el dibujo que por la fotografía.
Göbekli Tepe: cambiando la Historia
La Gran Pirámide de Guiza data de hace unos 4.500 años. El primer círculo de Stonehenge fue erigido sobre el año 3.000 a.C. Hace 10.000 años finalizaba la última gran era glacial y la vida volvía a brotar por doquier en un planeta que había permanecido durante milenios sepultado por las nieves y el hielo y azotado por el frío. Entorno a 7.500 años antes del presente, en Anatolia, alguien comenzó a cultivar cereales y a domesticar animales. El ser humano, el Homo Sapiens, abandonaba así un modo de vida nómada y milenario y dejaba de ser cazador-recolector para instalarse en pequeños asentamientos que con el tiempo se convertirían en poblados y ciudades. Nacía lo que hoy denominamos civilización. En este contexto se creía que habían surgido los primeros templos de la historia. Hasta ahora se pensaba que el sedentarismo y el surgimiento de la agricultura habían supuesto el paso previo para el cambio sociocultural y religioso que implicó la aparición de los primeros complejos religioso-funerarios. Hasta ahora…
