Con una población estimada de unos 20.000 habitantes, Lalibela es la segunda ciudad de Etiopía después de Aksum, donde la tradición ortodoxa etíope afirma que se guarda la reliquia más sagrada del cristianismo, el Arca de la Alianza, oculta en la iglesia de Santa María de Sión. Sin embargo es en Lalibela donde se pueden admirar, fuera de toda duda, las iglesias más extraordinarias y curiosas de un país que viene practicando, inalterado, el rito ortodoxo desde el siglo IV y que fue el segundo estado cristiano del mundo tras Armenia.Sección: Escultura
Lalibela: Iglesias excavadas en piedra
[13 Abril 2010]
Con una población estimada de unos 20.000 habitantes, Lalibela es la segunda ciudad de Etiopía después de Aksum, donde la tradición ortodoxa etíope afirma que se guarda la reliquia más sagrada del cristianismo, el Arca de la Alianza, oculta en la iglesia de Santa María de Sión. Sin embargo es en Lalibela donde se pueden admirar, fuera de toda duda, las iglesias más extraordinarias y curiosas de un país que viene practicando, inalterado, el rito ortodoxo desde el siglo IV y que fue el segundo estado cristiano del mundo tras Armenia.MIROSLAW BALKA: EL ESCULTOR EN BUSCA DE EMOCIONES
[2 Diciembre 2009]
El escultor Miroslaw Balka (Polonia, 1958) podría ser denominado como el escultor en busca de emociones. Esa parece ser que es su última intención, que se corrobora con afirmaciones del propio artista como: “la tristeza te da más oportunidades para pensar “, o esta otra: “cuando utilizo materiales inertes, intento transmitir un sentido de espiritualidad mediante su asociación con vidas vividas“. De ahí, que la medida del ser humano, y más concretamente la suya propia, le sirva de base a la hora de realizar instalaciones escultóricas que en ocasiones se relacionan con la corporalidad. En ellas, utiliza objetos usados y encontrados, que posteriormente sufren una transformación, que van desde el objeto inanimado a la creación de una escultura que nos interroga acerca de nuestras propias emociones.
A Balka, la profesión le viene de familia. Su abuelo era escultor de monumentos funerarios, su padre grabador y su madre escultora, lo que no desdeña su empeño por buscar las emociones humanas en materiales inertes. En su obra, la sal alude a las emociones humanas en forma de sudor o lágrimas, mientras que el jabón evoca lo más íntimo; la limpieza, y cuya manifestación más importante, es su famosa Hanging Soap Women (2000) realizada con pastillas de jabón donadas por mujeres.
En España, Balka ha expuesto en la galería de Juana de Aizpuru. En esta ocasión, el artista polaco describía sus instalaciones en los términos de una “frase”. Ahora, cada escultura sería “una palabra”, y su combinación, crea significados nuevos e inesperados.
Pero el escultor de la dimensión humana, está de actualidad por su instalación expuesta en la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres (13 de octubre- 5 de abril) dentro de la Serie Universe, y que representa un contenedor de 13 metros de alto por diez de ancho y 30 de longitud. Esta caja gigante, se puede visitar a través de una rampa (pues se encuentra montada sobre unas vigas). Una vez más, Balka nos muestra una gran coraza que nos da seguridad y protección, y en donde el interior de esta gran mole elevada, representa lo más íntimo, que no es otra cosa que nuestras propias emociones.“Julio González. Los límites del metal” llega a Málaga con piezas procedentes del IVAM
[6 Julio 2009]
En la muestra se puede ver la única obra hecha en común por Picasso y Julio González, un grabado de 1929-1930
La exposición, “Julio González. Los límites del metal”. Una muestra que recoge una selección de obras de Julio González, que forman parte de los fondos de la colección del IVAM y que permanecerá en Málaga durante todo el verano. Se podrá visitar en la Sala de Exposiciones que la Fundación Picasso tiene en la de la Plaza de la Merced 13, hasta el 4 de octubre de 2009.
Se trata de la muestra más importante que sobre el artista catalán amigo de Picasso se ha desarrollado en la ciudad. Ya en la década de los 90 Málaga albergó una exposición del autor en el Colegio de Arquitectos. El horario de visitas es de 9.30 a 20 horas, de lunes a domingo (cerrado los festivos).
“Los límites del metal”, compuesta por 14 esculturas, 17 dibujos, 6 relieves, 2 pinturas, 12 piezas de orfebrería y un grabado, es fruto del convenio de colaboración suscrito entre la Fundación Picasso y el IVAM. La colaboración entre ambos museos se inició el pasado 20 de enero cuando se inauguró en el museo valenciano “Julio González versus Pablo Picasso”, en la que se mostraba el Cuaderno número 7 de “Las señoritas de Avignon”, propiedad del Ayuntamiento de Málaga.
La exposición configura una visión representativa de la trayectoria de Julio González y reúne la diversidad de técnicas y lenguajes utilizados en su expresión artística. Todos los periodos creativos de su cronología artística están representados en la muestra, desde su pintura y orfebrería de principios del siglo XX, a sus experimentos figurativos iniciados en la década de los años 20, e incluye tanto sus grandes esculturas de los años treinta como algunas obras realizadas en los últimos meses de su vida. En la exposición se puede ver, también, la única obra hecha en común por Picasso y Julio González, un grabado de 1929-1930 y una significativa selección de piezas de joyería realizadas entre 1908 y 1940.
JULIO GONZÁLEZ
Julio González (Barcelona, 1876-Arcueil, Francia, 1942) es uno de los mayores artistas españoles de su tiempo, un pionero de la experimentación cuya obra recorrió el camino entre el Modernismo y las vanguardias. Amigo de Picasso desde 1899 hasta la muerte del escultor, González dejó una profunda huella en el artista malagueño. Su obra se encuentra en los más importantes museos de arte moderno entre los que destacan el Musée National d’Art Moderne-Centre George Pompidou (París), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), y el Museum of Modern Art de Nueva York. La colección del IVAM está considerada como la más completa de las existentes sobre la obra del escultor. Consta de aproximadamente 394 obras (esculturas, dibujos, orfebrería, pinturas y relieves) y se inició en 1985 a partir de adquisiciones y donaciones.
Julio González comenzó sus trabajos artísticos mientras seguía el proceso de aprendizaje del oficio paterno en el taller de forja artística que su familia regentaba en Barcelona. Fue durante sus años de formación en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja de Barcelona cuando se produjeron los primeros encuentros de los hermanos José y Julio González con Pablo Picasso.
En 1900 Julio González se trasladó a París con su familia e instaló un taller de orfebrería, que sería prácticamente la única fuente de ingresos del artista a lo largo de su vida y también su ocupación principal hasta comienzos de la década de los años 20. Antes de este periodo, además de su dedicación a la orfebrería, Julio González había cultivado también la pintura y la escultura, bajo las influencias del Modernismo y del Novecentismo. En su escultura aparecen también referencias a Rodin, a Maillol y a Gauguin, (de cuyo arte pudo tener conocimiento a través de su amigo Paco Durrio). Algunos de los temas de estas obras de juventud, como la maternidad o la mujer peinándose, se mantuvieron en su obra posterior, así como ciertos rasgos de su personalidad artística, como la sensibilidad por los materiales pobres, la austeridad de recursos expresivos o la emotividad contenida.
Hacia 1928 el interés de Picasso por la escultura en metal, le condujo al taller de Julio González para aprender la técnica de la soldadura, hasta 1931 ambos amigos compartieron horas de trabajo, aportaron soluciones técnicas en la creación de obras de gran audacia formal, fue de esta experiencia de donde surgió el Picasso escultor y Julio González definió su vocación por la escultura empleando el hierro y la soldadura.
La obra de Julio González, aunque inicialmente acusó la influencia del Modernismo, alcanzó a consolidar una transacción entre realidad y abstracción, constituyendo una vía intermedia entre el clasicismo de la masa con forma humana y la construcción del volumen abstracto. Incluso en sus esculturas más próximas al Cubismo plasma variaciones sobre el cuerpo humano que conviven con una arquitectura abstracta. Julio González inventó un estilo directo, ascético, que transforma la realidad en signos, que pueden ser vistos como abstractos. En algunas de sus obras la materia se reduce a líneas que acotan un vacío y constituyen “un dibujo en el espacio”. Julio González recuperó un material para la escultura, el hierro y enseñó una nueva manera de trabajarlo para los fines del arte.
Esculturas de Picasso en el MPM
[12 Mayo 2009]
La nueva exposición del Museo Picasso Málaga, La escultura tardía de Picasso. Mujer. La colección en contexto es parte de la serie que tiene como fin situar histórica y artísticamente obras seleccionadas de los fondos del MPM. La escultura de chapa recortada Mujer (1961), donada por Christine Ruiz-Picasso, es la protagonista de esta nueva muestra que reúne hasta el próximo 30 de agosto cerca de 40 obras realizas por Picasso en diferentes momentos de su vida, como siluetas de papel recortadas cuando era niño, construcciones cubistas o pinturas y esculturas de su última época.
La escultura tardía de Picasso. Mujer. La colección en contexto incluye, además de pinturas y dibujos de diversos períodos de Picasso, tres importantes esculturas de Julio González y un mágico decoupage de Henri Matisse a través de las cuales se estudia el dialogo existente entre la obra de estos dos grandes artistas y Picasso.
La exposición examina, a través de un escogido grupo de obras, el largo proceso creativo que culmina en un nuevo y singular tipo de escultura al final de la vida artística de Picasso. Los orígenes de Mujer y de las otras esculturas de la última época los podemos encontrar en las figuras de papel recortado de su niñez y en las construcciones cubistas de las cuales se deriva. Durante el cubismo formula un nuevo lenguaje que muestra su preocupación sobre conceptos de plano, transparencia y espacio, fundamentales para comprender el contexto creativo de Mujer. Estas preocupaciones están presentes asimismo en las obras realizadas entre los años veinte y cincuenta incluidas en la muestra, las cuales evidencian el largo y complejo proceso creativo que nos conduce a las esculturas de chapa recortada de principios de los años sesenta. Leer más…
