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El grupo aragonés Volador reedita, hoy cinco de abril, su último larga duración, que lleva por título El Largo Viaje, y lo hace, nada menos que de la mano de la multinacional Warner Music, que ha confiado en ellos para dar el salto definitivo a escala nacional, ya que tienen en su haber todos los premios posibles de la escena musical aragonesa. Con esa intención, Antílope (voz), Draco (guitarras y programaciones) y Anazul (teclados y piano) nos presentan este El Largo Viaje, con una edición CD + DVD en la que aparecen las colaboraciones de Shuarma (Elefantes) y Clara Tellez (Los Peces), a lo que hay que añadir el concierto que dieron recientemente en el prestigioso festival Luna Lunera, un documental de la banda, el video clip de la canción Lejos de la tristeza y un making off. Ahora mismo, el grupo se encuentra preparando una gira por toda la geografía española, México y algunas ciudades europeas, y como adelanto de dicha programación, os adelantamos algunas de su próximas citas en directo:

El gran acierto y la valentía de Juan Carlos Pérez de la Fuente a la hora de dirigir este clásico de Antonio de Solís y Rivadeneyra está en el toque personal y moderno que le ha impusto a la versión que de este clásico ha hecho Bernardo Sánchez. El punto de vista personal de su dirección teatral se deja ver nada más empezar la función, con una sábana o manto que llena todo el escenario, y que a modo de inmenso espantapájaros sirve para ahuyentar todo aquello que no nos satisface, y que es un guiño al carnaval y al matiz carnavalesco con el que se abre esta función (un signo sencillamente genial y marca de la casa), como también lo es el deambular de los actores por el escenario, cuando en cada escena son los encargados de montar y desmontar el nada desdeñable y ambicioso montaje de un ciudad de madera a una escala más que considerable, donde como digo, son los propios actores los que se encargan de colocar y descolocar los diferentes módulos de casas, arcos, ventanas y balcones que deambulan por el escenario, y que son el perfecto arremedo de una trama histriónica que va desde el trascendentalismo inicial (representado bajo las diferentes Edades de la Humanidad hasta ese momento: oro, plata, bronce y hierro) que con unas máscaras (guiño inconfundible del gran Pérez de la Fuente) nos muestran y advierten de los devenires de la humanidad en clave de carnaval, donde la vida y la muerte se dan la mano y lo mundano y lo divino caminan por la misma senda.

En el centro de un escenario oscuro, un hombre de traje negro brilla cuando el filo de su voz hace contacto con el aire, como lo haría una navaja cuando la luz se posa en su hoja. Viste, como los viajeros, una altura exagerada y un flequillo rubio que, desde hace años, le cubre los ojos. Es un extranjero, el habitante de una neblina permanente. Es el que sabe ver entre vapores lo que ninguno de nosotros, a corazón abierto, veríamos jamás. En el centro de un escenario oscuro, un hombre de traje negro canta, de pie, las canciones más tristes, las que otros hemos memorizado a fuerza de arrancarnos a jirones los recuerdos, y los veranos, y los inviernos, y los infiernos, y las cerezas, y los desastres, y los manifiestos, y los hombres que casi conocieron a Michi Panero. En el centro de un escenario oscuro, vestido de traje negro, Nacho Vegas canta el repertorio de su voz perfecta y su corazón exagerado.

Es frío, distante. Es, insisto, un forastero. Alguien que va de paso, sin maleta, en medio de una multitud de bebedores y farsantes. Silencioso, detrás de su cortina de rubio cabello, Nacho Vegas canta esta noche joyas de su nuevo disco, La Zona Sucia, un hermoso chiquero en el que pueden aparecer Cosas que no hay que contar: “Donde hay cenizas hubo un fuego/ y yo mataría por volver a arder/Hoy mi voz es un tartamudeo/que ni yo consigo entender”. Y sentada en mi asiento, me pregunto, si estos charcos –pozos indecorosos- habitan una zona sucia , se supone, deberían estar llenos de lodo y mierda, ¿por qué son tan claros entonces? ¿Por qué brillan tanto como para reflejarme en ellos? Tengo ventanas con vistas a mi propio basurero. Y es cuando más me apetece bailar como los tontos o beber como los cobardes.

En su concierto, Nacho Vegas deja en el camino migas para los pájaros que nos perdimos tarareando sus clásicos. Me dices: ahora ya estás advertido,/no te fíes de un animal herido/¿Y qué te iba diciendo yo?/Me he perdido. Mis ojos le escuchan, extraen del oscuro escenario la silueta de su voz. Hago fotos, tontas fotos, como si las instantáneas sirvieran para apretar esta noche en algún sitio. En alguna tela tendida en mi mente se reflejan los momentos en los que me apropié de sus canciones, por eso los sentidos no me bastan para atajar lo que presencio, porque ese hombre de traje oscuro está cantando partes de mi vida, mi blandengue y breve vida, prestada a los sentimientos, insisto, gracias a sus palabras.

No lleva hoy el eterno cigarrillo entre los labios –la salud, la autoritaria salud anti tabáquica- y da cortos sorbos a lo que parece un cubata, que no un Martini, en vaso de tubo. Así pues, cuando no tengas nada que hacer, / Y yo pase por tu cabeza/Nadie podrá oírte/Así que piensa en mí/Como si me quisieras… Gritaría las expresiones de un gamberro. Diría al vacío de una sala repleta, sí, que ese hombre es grande –como en efecto hice- y aún así no me basta la cursi lealtad del fan para da por hecho que esta noche, ésta, he escuchado cantar, en el centro de un escenario oscuro, a la voz más rubia que un corazón exagerado haya tenido jamás.

Detrás de la imagen de la portada, donde Eladio Santos está a medio camino entre Antonio Resines y Torrente (se ha resarcido en el vídeo de promoción del disco con el tema La Cruz, donde va vestido de smoking y aspecto de guaperas) se esconden las buenas intenciones de un grupo que con este Están Ustedes Unidos ha dado un paso de gigante llevados de la mano en la producción de Manuel Colmenero y Javibu Carretero.