Inevitablemente unida en el imaginario colectivo al París del siglo XIX, a la Bohemia Francesa, a las reuniones de pintores, artistas, escritores y poetas en los cafés del Barrio Latino, Montmatre o Montparnasse, la absenta se ha convertido en fuente de mitos y leyendas, bebida prohibida y reflejo líquido de un movimiento artístico y social decadente y marginado pero nunca marginal, que se posicionó frente a la estricta e imperante sociedad burguesa y capitalista a lo largo de la segunda mitad del XIX francés. De Francia, este benéfico y mágico licor pasó al resto de Europa y América donde alcanzó gran predicamento. Grandes aficionados a la absenta fueron Paul Gauguin, Edward Munch, Edgar A. Poe, Charles Baudelaire, Toulouse-Lautrec o dos claros exponentes de la vida bohemia como fueron Arthur Rimbaud y Paul Verlaine, quienes recurrían frecuentemente a la absenta y al hachís para alcanzar un estado visionario y trascendental de inspiración poética y artística. A bebedores de absenta pintaron con maestría Pablo Picasso, Edgar Degas, Viktor Oliva o Edouard Manet. Hasta de Ernest Hemingway, que en su obra Muerte en la tarde la describe como “una alquimia líquida que cambia las ideas”, se dice que recurrío a ella para reunir el valor necesario y saltar al ruedo para torear. Oscar Wilde, insigne bebedor de absenta, dijo: “Después del primer vaso, uno ve las cosas como le gustaría que fuesen. Después del segundo, uno ve las cosas que no existen. Finalmente, uno acaba viendo las cosas tal y como son, y eso es lo más horrible que puede ocurrir […] Así pues ¿cuál es la diferencia entre un vaso de absenta y el ocaso?” La absenta, el hada verde, musa imaginaria e imaginada de artistas y soñadores, habitual en eternas tertulias nocturnas en las que, entre el humo del opio y el tabaco, se destripaba la mediocridad burguesa en sórdidos y elegantes cafés de un París que brillaba como ninguna otra ciudad de la época y en los que los intelectuales y artistas se mezclaban sin pudor con prostitutas, alcohólicos y demás gentes de dudosa reputación que habitaban las sórdidas entrañas de la ciudad.
Archive for Enero, 2011
Absenta: el hada verde de la Bohemia
Hola a Todo el Mundo (HATEM) en la sala Rockitchen de Madrid: originales, distintos y geniales
Envueltos en unas capas de brillantes colores, aparecieron HATEM en el escenario de la sala Rockitchen de Madrid, dispuestos a enseñarnos entre otras cosas el por qué de su magisterio musical, donde la variedad y la originalidad de sonidos es sencillamente sorprendente y maravillosa. Pero no nos sorprendieron sólo con su sonido, porque la puesta en escena fue genial, diferente y cercana, y para que todos nos sintiéramos igual de agusto que ellos sobre el escenario, adornaron los micrófonos a modo de enredaderas con flores rojas; una radio antigua al fondo del escenario hacía las veces de testigo sonoro y lamparitas de alcoba se distribuían aquí y allá próximas a cada uno de los componentes del grupo que parecían salidos de un cuento de hadas.
En los interesantes duelos musicales que la sala Rock Kitchen nos programa cada fin de semana, ayer le tocaba el turno a dos de las caras del folk/pop indie español: Tulsa – HATEM, más intimista una, y más marcadamente distintos los otros.
La fuerza de Tulsa se refugia en la intensidad de sus letras, composiciones que buscan en el interior de sí misma y que se expresan de una forma sencilla y eficaz al exterior. Sin estridencias, pero con una marcada seguridad que no necesita de grandes gestos, Miren Iza llena el escenario de toques llenos de sinceridad, con una voz que a partes iguales resquebrajada y ensimismada, logra transmitir sin dificultad cercanía y verdad a raudales.
Alberto Vargas: mucho más que Pin Ups (III)
El 9 de febrero de 1896 nacía en Perú Joaquín Alberto Vargas y Chávez, uno de los más reconocidos artistas pin up de todos los tiempos cuyo talento con la acuarela y el aerógrafo, un tosco aparato alejado de los sofisticados dispositivos actuales, le valió el unánime reconocimiento de crítica y público y es que el pintor peruano afincado en los Estados Unidos fue mucho más que un dibujante de pin ups y, de hecho, actualmente uno de los máximos galardones que un pintor con aerógrafo puede recibir es el Premio Vargas que concede anualmente la revista Airbrush Action.
Fue en el laboratorio de su padre Max, un fotógrafo de prestigio, donde el joven Alberto aprendió a manejar el aerógrafo que su padre utilizaba para colorear y retocar fotos y negativos. El veterano Max Vargas pronto se dio cuenta de la valía y el talento de su hijo y le puso a trabajar con las fotos de sus clientes que quedaban invariablemente encantados con el trabajo del jovencísimo Alberto quien, sin embargo, pronto mostró mucho más interés por el dibujo que por la fotografía.
En busca del tiempo perdido
Marcel Proust.En busca del tiempo perdido.
Traducción de Carlos Manzano.
Debolsillo. Barcelona, 2010.
Debolsillo edita un estuche con los siete volúmenes de En busca del tiempo perdido en tapa dura. Obra esencial en la literatura contemporánea, Proust dejó en ella el relato de su vocación literaria y reinventó su vida en una autobiografía ficticia a través de la evocación de lugares y sensaciones, de la crónica social de doscientos personajes en los ambientes refinados de comienzos del siglo XX.
