Parece que llega el verano, digo “parece”, ya que en el norte de España la lluvia está haciendo estragos. Afortunadamente para el sur las playas empiezan a llenarse y esperemos que, en general, el turismo y este sector “servicios” de que tanto dependemos alivie algo la situación económica española, aunque no nos olvidemos que es una crisis a nivel mundial. A pesar de todo y afortunadamente se siguen gestando proyectos y nuevos museos como el de la baronesa Thyssen en Málaga o el recién inaugurado ,el 3 de junio, de la prestigiosa galerista Helga de Alvear, en Cáceres, que es Fundación y Centro de Artes visuales.
La ciudad de Cáceres es Patrimonio Cultural de la UNESCO y candidata a Capital Europea de la Cultura 2016. Con el arte contemporáneo del nuevo Centro, Cáceres ha dado otro salto hacia el futuro. También se convertirá en referencia internacional del arte contemporáneo. Yo, además, os aconsejo una visita en profundidad pues aparte de la cultura, la gastronomía… es una ciudad de fuerte tradición universitaria y la diversión está plenamente asegurada.
Una vez hecha esta introducción y para aquellos que les guste la escultura, en la Fundación Museo Jorge Oteiza de Navarra se puede ver “Forma, signo y realidad. Pasajes de Escultura Moderna española (1900-1935)” que recoge las obras de aquellos artistas cuyos trabajos sentaron las bases para la renovación del arte español. Está comisariada por Carmen Fernández Aparicio, jefa de escultura del Museo Reina Sofía.
De Navarra nos vamos a la capital del reino, o sea Madrid, para recomendar algo poco usual como es un “film installatión” del artista Roman Signer en el Matadero de Madrid (Paseo de la Chopera 14). En esta exposición se muestra una selección de 10 películas en 16 mm que realizó en las décadas de los 70 y los 80. Roman Signer nació en 1938 y es uno de los más importantes artistas suizos. Su trabajo tiene un carácter experimental, con una simplicidad desconcertante, un imaginario que oscila entre la sensación de absurdo, violencia y melancolía, pero de donde, a la vez, emana una energía inocente y un sorprendente humor. Creo os lo pasareis bien.
En el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid se podrá visitar, desde el 16 de junio al 4 de octubre en el Espacio Uno de la primera planta del edificio Sabatini , la muestra: “Nuevos realismos: 1957-1962”, que recoge diversas instalaciones, obra gráfica, esculturas y pinturas, además de una selección de material documental que reúne escritos, fotografías, libros, y prensa de la época. Está comisariada por Julia Robinson que ha reunido obras de: Robert Rauschenberg, Yves Klein, Allan Kaprow, Martial Raysse, Christo, Piero Manzoni, Jean Tinguely y Andy Warhol, entre otros artistas y pone de manifiesto el peso y el papel catalizador que jugaron todos ellos en un periodo muy concreto de la historia del arte en la década de los sesenta.
En el Museo Casa de la Moneda en Madrid expone el gran artista Eduardo Naranjo su “Génesis de una tauromaquia”, muestra inspirada en la serie de grabados sobre la lidia taurina que el pintor realizó en 2008. Eduardo Naranjo es uno de los pintores hiperrealista más destacados del panorama nacional. Tauromaquia consta de 10 grabados en los que se representan distintos momentos de la lidia taurina a través de los cuales Naranjo plasma su visión personal de la fiesta nacional. Se podrá ver del 27 de mayo al 29 de agosto.
Naturalezas
Y en la galeria Centro de Arte Moderno de Madrid (c/Galileo,52), se puede ver la obra de dos magníficos artistas como son Rufino de Mingo y Emilio Morales quienes presentan la exposición “Naturalezas”, pinturas y esculturas llenas de sentimiento y expresividad.
Nos vamos al sur para recomendar en la Casa Natal de Picasso, en Málaga, la exposición “Solana en las colecciones MAPFRE”, se exhibirá hasta el 10 de octubre y está compuesta por seis óleos sobre lienzo y una treintena de grabados y litografías. José Gutiérrez Solana (1886-1945), personaje extraño, muy estrafalario, absolutamente disparatado y un poco moderno, a su pesar, perteneciente a esa España negra y dramática. Figuración muy extraña y muy particular, pero con un estilo muy propio.
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la exposición individual más importante realizada hasta el momento en España por Jonathan Meese (Tokio, 1970). Son pinturas de gran formato que tienen una gran fuerza, están realizadas con una gran resolución y poder. El CAC Málaga, a través de la particular visión del mundo de Meese, invita a los ciudadanos a unirse al numeroso grupo de seguidores de este revolucionario artista que no dejará indiferente a nadie. Se podrá ver hasta el 20 junio.
Y ahora dos felicitaciones, la primera para el escultor estadounidense Richard Serra, de padre español, nació en San Francisco (EEUU) en 1939, que ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2010.Richard Serra está considerado uno de los escultores más relevantes de la vanguardia de la segunda mitad del siglo XX por su innovadora visión, al integrar los espacios urbanos a través de una obra que invita a la reflexión. Autor de obras minimalistas y de esculturas de gran tamaño diseñadas para lugares concretos, su técnica se sirve de materiales industriales como el plomo, el acero o el hormigón. En España se expone su obra en el Museo Reina Sofía de Madrid, en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y en el Guggenheim de Bilbao, donde se ubica la obra La Serpiente una obra que el propio autor entiende como la más importante de su carrera. Y ya que comentamos el Museo Guggenheim de Bilbao, decir que ha organizado una muestra a Henri Rousseau (Francia, 1884 – 1910) coincidiendo con el centenario de su fallecimiento. Esta exposición “desvela la relevancia que este artista francés tuvo como uno de los principales precursores del arte moderno”.
La otra felicitación es para la artista Doris Salcedo (Bogotá, 1958), por ese merecido Premio Velázquez de Artes Plásticas 2010, concedido por “la madurez de su trayectoria” y la “calidad” de su obra. Reconocida como una de las artistas más importantes del panorama internacional, se convirtió el pasado 5 de mayo en la primera mujer distinguida con este galardón, instituido en 2002 y dotado con 125.000 euros El Premio Velásquez es un galardón que pretende convertirse en el Cervantes de las artes plásticas, A esta entrega asistieron además del príncipe Felipe y la princesa Letizia, la ministra española de Cultura, Ángeles González-Sinde, así como personalidades del mundo del arte. Mi enhorabuena.
Y ahora dar un pésame por la muerte de la gran artista Louise Bourgeois, considerada un icono del arte actual. Falleció en su domicilio de Nueva York, a los 98 años de edad. Aunque nacida en Francia, Bourgeois se mudó a Nueva York en 1938 tras contraer matrimonio con el historiador de arte estadounidense Robert Goldwater. Desde que en 1982 el Museum of Modern Art de Nueva York (MOMA) le dedicara una retrospectiva, siendo la primera vez que abría sus salas a una artista mujer, pasó a ser considerada uno de los “maestros” del arte del siglo XX, a la altura de Marcel Duchamp o Mark Rothko, con los que mantuvo una estrecha amistad. En España tenemos obras de ella como es “Mamá” de 1999, en la que se retrotrae a su infancia y aborda el tema de la maternidad, está instalada junto a la fachada posterior del Museo Guggenheim de Bilbao, o la muy conocida como “Araña”que posee también el Guggenheim de Bilbao. Descanse en Paz.
Para terminar comentar el éxito extraordinario del “Flag Festival”, en Seúl-Corea del Sur, exposición internacional de banderas en donde han participado 150 artistas internacionales ,destacando de España a la gran artista Mónica Sarmiento, Emilio Morales o el que os escribe.
Un abrazo amigos.
Junio-2010
