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El Maestro de Almas fue publicada por entregas en el semanario Gringoire entre mayo y agosto de 1939, poco antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial, lo que nos proporciona una idea del convulso escenario en el que se desarrolló el final de la vida y la obra de la autora rusa.

La editorial Salamandra, nos ofrece un epilogo con el título de La condenación del doctor Asfar, donde Olivier Philipponnat y Patrick Lienhardt (autores de una biografía sobre la autora), nos concatenan innumerables datos, acerca del carácter antisemita de la autora para los judíos por un lado, y la falta de un reconocimiento pleno de la sociedad francesa por otro. Un reconocimiento que nunca obtuvo. Siendo una de sus últimas manifestaciones, la denegación de la solicitud de la nacionalidad francesa. Es en esta cuerda floja, en la que se va a desarrollar la vida y la obra de la autora eslava, para la que dicha diatriba es falsa, dado que ella nunca renegó ni de su descendencia judía ni de su nacionalidad rusa de una forma consciente, aunque en el ámbito literario, dicha afirmación se verá traicionada por un subconsciente plenamente marcado por la tradición literaria francesa y la cultura francófona en la que fue educada.

Alfonso Armada.
Diccionario de Nueva York.
Ediciones Península. Madrid, 2010.

Bajo este título tan surrealista, se cobija la no menos surrealista versión cinematográfica del best-seller homónimo del periodista inglés Jon Ronson.

Después de ver la película, no se comprende como puede ser una de las más vistas de la cartelera en toda la geografía española, con más de 350.000 espectadores en su haber, porque en su debe tiene demasiadas cuentas pendientes en su contra, para que merezca tal seguimiento.

El tono hippie y fingidamente transgresor de todo aquello que se esconde tras el concepto de “guerra”, y más concretamente, sobre la tan sufrida, terrible, desvastadora, cacareada y últimamente filmada Guerra de Iraq, hace que en esta ocasión, el lado de niño rebelde que se empeña en mostranos George Clooney haya fracasado.

En Los Hombres que Miraban Fijamente a las Cabras se ha servido de la historia de otro (¿dicen que el relato daba para otra película?), para retratarnos una realidad que por tan excéntrica resulta difícilmente creíble. No obstante, su soporte como actor no se resiente, pues una vez más, se adapta a la perfección al personaje, y nos muestra un registro muy cercano al mentalista que interpreta.

La sencillez y la dulzura de la voz de Ana Fernández-Villaverde han conseguido, junto a unos arreglos y melodías tan sencillos como efectitstas, poner patas arriba el panorama indie musical español.

Su registro vocal nos hace recordar, por un lado, a la voz de Irantzu Valencia (La Buena Vida) y por otra ¿por qué no? a Lucía Martínez (Miranda Warning), dos exponentes tan distinstos en la concepción musical, pero tan cercanos en la interpretación vocal, que no hacen, sino recordarnos la interconexión a veces casual entre artistas tan distantes y distintas en edad y aspiraciones.

La Bien Querida, refuerza su poderío en la sencillez, lo que nos hace reconfortarnos con las materias primas más básicas a la hora de abordar este enrevesado mundo musical, en el que para componer buenas canciones, sólo hacen falta: unos buenos acordes de guitarra y unas buenas letras apoyadas por una voz clara aunque no contundente. La identificación de la parroquia a la hora de abordar la música de este grupo parece primordial, pues todos sus máximos fans, se muestran más cercanos a las versiones de las canciones en su vertiente más acústica (cuando se estaban colgadas en MySpace), y desconfían de la producción que en su primer larga duración ha hecho David Beef. Disco que ha sido destacado por dos prestigiosas publicaciones musicales patrias como son Mundo Sonoro y Rockdeluxe.

Bajo la alocada apariencia de esta chica pelirroja, se esconde la potente voz de Florence Leontime Mary Welch, que se aclopa a la perfección con el descarado folk-pop que realiza.

Con Lungs (2009) ha alcanzado el pasado 17 de enero el número uno de las listas de ventas inglesas, después de permanecer 28 semanas en ellas. Algo que no es de extrañar, pues pese a la estética cercana a las cantantes más excéntricas de la historia del pop (como por ejemplo Kate Bush, de la que confiesa su influencia), Lungs es un álbum que lo quiere todo como ella misma ha dicho, y no está concebido para quedarse entre los últimos de la fila. Lo que queda plasmado en la fuerza que desprende tanto en su voz como en su música. Algo, que según las crónicas del concierto que ofreció en Madrid el pasado 15 de marzo: “se completa con el carácter épico de sus directos y una efectista iluminación a contraluz que resalta su figura de jovencita traviesa”.