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El pasado 24 de noviembre, coincidieron en el tiempo la edición de dos publicaciones que nos acercan mucho más a este gran poeta y cantante de la música pop española. En una de ellas, y en formato de biografía Juan Bosco Ussía (Editorial Lunwerg), bajo el título: Antonio Vega, Mis cuatro estaciones, nos desglosa un sinfín de anécdotas y sentencias de una persona que como él mismo afirma, y yo recojo en el título de este post, fue un conocidísimo desconocido; un ausente del ruido de la fama, pero para nada solitario, como afirma con sus propias palabras: “he sido una persona que siempre me ha gustado vivir solo y andar solo por la vida, pero me gusta la compañía”. En la otra, Antonio Vega, obras completas, se reúnen once cedés con todas sus canciones, más un DVD y un libro de 120 páginas con texto del periodista Jesús Ordovás, se acerca más a su faceta profesional.

Ambas, tienen el común denominador, del homenaje sincero y sentido hacia una persona muchas veces incomprendida y teñida de claroscuros, tanto en su vida personal como profesional. Pero que en el fondo, fue un artista que prefirió refugiarse en un gran universo propio, donde no se hartó de buscar, y en ocasiones, hallar esa inspiración que como una buena hada madrina se presenta cuando uno menos se la espera. Ahí, es donde de verdad Antonio Vega nos dejó las muestras de un artista que sin proponérselo, llegó a ser grande; y en donde su espíritu, fue capaz de llenar de pasión y sentido la vida de muchas personas, que incondicionalmente le seguían.

Cuando le sorprendió la muerte, andaba preparándose un estudio de grabación (con sus propias manos) en su casa de la sierra, además de no parar de recibir clases de guitarra, para ver si era capaz de sacarle algún nuevo sonido a las seis cuerdas. Pero como pasa muchas veces, cuando uno navega en la exploración de la propia felicidad, el destino llega para decirte que se te acabó el tiempo de seguir buscando.

Como fiel reflejo de su destino, éste quiso que su última canción se perdiera por un fallo informático y sólo pudo ser escuchada en su última actuación el 28 de marzo en el Café Antzokia de Bilbao, pero para todos aquellos que disfrutamos y le recordaremos con su música, os reproduzco la letra de la misma, que junto a una inaudible grabación en Youtube es lo único que quedó a salvo de la misma:

Antes de haber nacido

Lejos donde no llega la voz
Rebota el eco de una imagen muda
El amanecer, con la niebla del recuerdo, confundido
Me atrapa y lanza a un viaje veloz.

Acercándome al calor de la estrella que persigo
Cuando la noche sólo era el día oscurecido
No existía el dolor amargo del vencido
Cuando vivir no era un privilegio restringido
Yo podía ser feliz sin ser el elegido
Hasta aquí he llegado
Desde aquí he partido
Un camino sin descanso que busco donde nacer
Antes de haber nacido

El próximo 19 de abril, su hermano Carlos, esta preparando un concierto homenaje con lo mejor del pop español, en el Palacio de los Deportes de Madrid. Allí estaremos.

Un padre y un hijo empujando un carrito por caminos y carreteras desiertas. Lo de menos es la causa de tanta destrucción, una guerra nuclear o bactereológica, lo importante en este caso es la desnudez más absoluta, un mundo donde no existen los avances tecnológicos, las pertenencias y donde la natrualeza es un bien herido de muerte. ¿Qué queda cuando sólo existen los recuerdos? esa podría ser una de las múltiples propuestas que Cormac McCarthy deja, este escritor norteamericano que forma parte de la nómina de escritores que aborrecen los medios de comunicación y prefieren esconderse tras el más infranqueable de los hermetismos, (y que en palabras de Javier Marías sería su candidato para el Premio Nobel) nos deja en el aire.

La carretera, se nos presenta estructurada en párrafos, que representan imágenes, escenas y hálitos de una existencia que se marchita, y que en este sentido es un paso adelante en cómo estructurar una novela, donde no existen capítulos, pero sí el desarrollo de una historia que tiene sus partes como cualquier otra, pero que está forrada con un film transparente y continuo, lleno de una poesía que se levanta por encima de la más absoluta destrucción y de la soledad humana.

La desconfianza en el ser humano, se compensa con la cercanía en muchas ocasiones de la idea de Dios que tiene el pueblo norteamericano, muy imbuido en múltiples creencias religiosas (hasta en eso son liberales). Menos mal que el final de la novela nos deja un margen a la esperanza, con una parábola con las truchas como protagonistas, que es digna de una gran novela, y quizá de una gran obra maestra, que en muchas ocasiones da miedo cuando estás inmerso entre sus páginas, pero que sin duda es una gran reflexión de lo que ha existido antes del ser hmano, y de lo que existirá después de su mas certero final por su paso por el planeta Tierra.

Excelente novela e imprescindible de ser leída.

La relación entre este gran escritor alemán y las narraciones cortas, ya viene puesta de manifiesto en una de sus obras maestras, Muerte en Venecia, pero en este caso, voy a comentar la edición que para NH Hoteles se hizo de su Mario y el mago, y Sangre de Welsas.

El primero de los relatos, Mario y el mago, bien podría ser calificado como de novela corta más que de relato corto en cuanto a su extensión. Pero no sólo este matiz, hace de ella una magnífica narración, y en la que una vez más, Thomas Mann intenta diseccionar a la sociedad centroeuropea de principios del siglo XX en ese difícil y tormentoso período que divide a las dos Guerras Mundiales. En este caso, el escritor alemán, basa su historia en las vacaciones que una familia extranjera pasa en la villa italiana de Torre di Venere. Una vez allí, el narrador nos presentará bajo la excusa de acontecimientos cotidianos, como la expulsión de dicha familia del hotel donde se hospedan por culpa de una pasada tos ferina ya repuesta, la radiografía del ambiente que en aquella época se va respirando en una sociedad italiana inundada por el fascismo y un nacionalismo exacervado.

La historia de Mario y el mago, fue escrita por Thomas Mann poco después de recibir el Premio Nobel, y la misma, se divide claramente en dos partes. Una primera, en la que se nos muestra el ambiente encorsetado de la sociedad de la villa italiana; y una segunda, que se apoya exclusivamente en la actuación que el mago Cipolla realiza en el pueblo. El mago, es un personaje caprichoso, enigmático y cruel, que cabe asociar con la figura de Mussolini.

La actuación del mago Cipolla, se va desarrollando en un clima de misterio y manipulación, en el que los distintos espectadores, y sus participaciones en el espactáculo, van conformando el retrato de un pueblo sumido ante el poder inmanente del jorobado mago, que desembocará en un trágico final.

El relato está escrito con un sentido lento del ritmo, pero para nada carente de interés, en donde el genio del autor alcanza dotes de maestría, al dirigir al lector al punto donde él quiere que éste llegue.

Por otra parte, Sangre de Welsas, si tiene la estructura de un relato corto. En él, se nos presenta un tema recurrente en la obra de Mann, que no es otro, que la decadencia de la burguesía. Aquí, en una sola jornada, la familia del señor Aarenhold queda magistralmente retratada en unos pequeños retazos, entre los que destacamos el desprecio de los hijos por los padres y los privilegios que éstos han consentido darles, sin que sus hijos sepan ver en ellos más que unas personas faltas de cultura y modales; y que en la segunda parte del relato, se centrarán en la relación entre los hermanos mellizos Sieglinde y Sigmundo, éste último, claro reflejo del artista caprichoso y para nada comprometido, que busca a través de la belleza aquello que no es capaz de encontrar en su anodina y cómoda existencia.

A la historia de la música, le ocurre lo mismo que al mundo de la moda, que las tendencias que marcan las temporadas, en ocasiones son meros remake de temporadas pasadas, ya sean éstas cercanas o lejanas en el tiempo. Cuando he conocido de la existencia de este grupo londinense, y lo confieso, tras visionar la foto que deambula por todos los lados, y donde alguno de sus miembros llevan lo pelos cardados, me asaltó la curiosidad por su música. Sí, en este caso lo visual me llevó a lo musical. Y he podido comprobar que el candelero y la actualidad musical también se sirven de ingredientes ya inventados. En este caso Primary Colors, segundo álbum de The Horrors es una mezcla de sonidos post punk, garage rock, psicodelia en estado puro y yo añado que también rock a secas.

Canciones como su ya famoso Why can say (himno musical sobre las rupturas amorosas) donde la introducción de teclados hacen ganar mucho a sus melodías, sobre todo, si las comparamos con su primer éxito Sheena is a parasite (puro punk destructivo). Pero su cd también contiene grandes canciones como Sea within a sea, apoteósico tema atmosférico que en el manejo de los teclados me recuerdan a esos primeros Depeche Mode en su Speak & Spell; o su Mirror’s image donde la relevancia una vez más de los teclados y el potente bajo, me vuelven a recordar a The Cure en sus inicios.

Pero también hay temas de corte más duro, de guitarras distorsionadas y ritmos rápidos y frenéticos como de Three decades y Scarlet fields, que son una perfecta mezcla de la escena post punk de los primeros años ochenta y que a mí me traen reminiscencias de Joy Division. O resaltar, sin duda, la canción I only think of you, tema oscuro en su concepto más clásico.

Qué pena que ya no queden entradas para asistir a su concierto en Madrid, hoy 25 de noviembre, en la Sala Joy Eslava, porque creo que merecen la pena, salvo que echen a perder su actuación como ya hicieron en la sala Moby Dick en el año 2007, lo que les sirvió para aumentar su aura de malditos.