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Robert Capa (1913 -1954) es uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX. Sus imágenes se publicaron en las principales revistas ilustradas, donde se dio a conocer, y en las que perfeccionó su técnica como maestro del fotoperiodismo moderno. ¡Esto es la guerra! Robert Capa en acción constituye una exposición pionera que reexamina las aportaciones de Capa durante las décadas de 1930 y 1940. El título se ha extraído del artículo publicado el 3 de diciembre de 1938 en la revista británica Picture Post, con las imágenes de Capa de la batalla del Segre.

Jornadas de puertas abiertas

Jueves 10 de septiembre, Nit 10 TVC, de 19 a 22 h

Viernes 11 de septiembre, Diada Nacional de Catalunya, de 10 a 14.30 h

Jueves 24 de septiembre, La Mercè, de 10 a 14.30 h

Hagamos memoria

La Guerra Civil a través de vuestras fotografías

Muestra del 22 al 27 de septiembre

Una iniciativa del MNAC y El Periódico

Más información: www.mnac.cat i www.elperiodico.cat/memoria

Iniciativa conjunta entre el MNAC y El Periódico, mediante la cual le convocamos a que nos envíe sus imágenes familiares del período de la Guerra Civil. Posteriormente, las fotografías seleccionadas configurarán la exposición que se podrá ver el próximo mes de septiembre en el MNAC.

Visitas comentadas

Servicio gratuito (incluido con la entrada de la exposición)

Sábados a las 11 h (castellano) y a las 12.30 h (catalán) a partir del sábado 18 de julio

Duración: 1 h 30 min. Plazas limitadas

Los dispositivos de audio se entregan 20 minutos antes de cada visita en el mostrador de grupos. Para facilitar el reparto, le rogamos máxima puntualidad.

En casos excepcionales, el Museo puede variar las condiciones de acceso a la visita guiada. Rogamos disculpe las molestias.

Presentando la entrada a las exposiciones o la general del Museo en la Librería del MNAC, obtendréis un 5 % de descuento en la adquisición de los catálogos (valido hasta el 27 de septiembre de 2009)

A través de fotografías, comentarios manuscritos, libros y revistas, las historias cobran vida y nos permiten comprobar cómo trabajaba Capa. Muerte de un miliciano republicano, 1936; La batalla del río Segre, 1938, y Refugiados de Barcelona, 1939, centran su crónica de la Guerra Civil española. China, 1938, documenta el conflicto sinojaponés. Día-D, 1944, y Liberación de Leipzig, 1945, presiden sus fotografías de la Segunda Guerra Mundial.

Entre estos documentos, encontramos una imagen inédita y 3 hojas de contactos de una de las series más dramáticas: la realizada en la Batalla del Segre en noviembre del 38, y que forma parte del material encontrado en la conocida como “maleta mexicana”, recuperada en México en 2007.

Compartiendo sala con esta muestra, el MNAC exhibe Gerda Taro, la primera gran retrospectiva dedicada a esta fotoperiodista, compañera profesional y sentimental de Capa.

El MNAC acoge las dos exposiciones precisamente en 2009, cuando se cumple el 70 aniversario del fin de la Guerra Civil española.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo le dedica una exposición retrospectiva a Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953), cuya obra puede encuadrarse dentro del género de la fotografía documental (aunque sus primeros trabajos tenían una clara vocación experimental), pues el origen del encuentro entre el artista y sus modelos es accidental y (casi) siempre se muestra a los sujetos que se fotografían en contextos que les son cotidianos.

Desde que a principios de los años ochenta retratara a protagonistas anónimos de la movida madrileña, Miguel Trillo ha documentado la evolución de las tribus urbanas (mods, punkies, siniestros, raperos, heavies…) en la España de las tres últimas décadas. Sus fotografías de adolescentes y jóvenes que intentan construir su identidad a partir de la asunción de determinados atuendos y/o comportamientos, reflejan también las contradicciones de una sociedad que ha experimentado una profunda transformación en un periodo de tiempo muy corto.

El enfoque que Trillo hace de las tribus urbanas es afirmativo y está claramente puesto al servicio de un fin: “la vida y la obra de un artista están en su coco y en su manzana habitual. No hay que confundir el arte con la realidad en porciones”, afirma para después añadir con la sabiduría que ha ido aprendiendo de la ley de la calle: “si separáramos a los artistas en dos grupos, cazadores y pescadores, yo seria pescador”.

Miguel Trillo. Identidades es una exposición retrospectiva de la obra de esta artista andaluz que reúne un total de 170 fotografías realizadas en diferentes países del mundo. Con motivo de esta exposición se ha editado un extenso catálogo de la misma.

Fecha: 23 Abril - 30 de Agosto 2009
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Bases

1.- Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones: Ser novelas inéditas y estar escritas en castellano. Tener una extensión mínima de 250 páginas, formato DIN A-4, a espacio y medio, Times, Arial 12 ó similar, por una sola cara, sin haber sido premiadas o hallarse pendientes de fallo en cualquier certamen.

2.- Se establece un primer premio de 3.000 euros. Este premio será considerado el pago de los derechos de autor que genere la primera edición de la novela, que será editada por Ediciones Irreverentes.

3.- Los derechos de autor de posteriores ediciones serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA. El otorgamiento tanto del premio como del accésit -si lo hubiera- supone que los respectivos autores de las obras galardonadas ceden en exclusiva a Ediciones Irreverentes S.L., todos los derechos de explotación sobre esas obras en plazo marcado en contrato.

4.- Cada autor podrá presentar cuantos obras desee, enviando una única copia con páginas numeradas, mecanografiadas, y sin la firma del autor, sustituida por seudónimo escrito en cabecera, acompañada de plica cerrada, con el mismo titulo, que contendrá nombre y apellidos, domicilio, teléfono y correo electrónico del autor (obligatorio), así como una breve nota biográfica. El autor se responsabiliza de la autoría y originalidad de la obra. La obra estará cosida o encuadernada.

5.- Los trabajos se enviarán por correo. Se enviarán a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ºA. 28018 Madrid. Indicando en el sobre: II Premio Irreverentes de Novela. El plazo de recepción de originales comienza el día 24 de junio de 2009 y expira el día 1 de septiembre de 2009. Se aceptará como fecha válida la consignada en el matasellos del sobre. Los participantes que residan fuera de España podrán enviar su obra por correo electrónico, enviando la obra en word y un documento de word adjunto a modo de plica, al correo edicionesirreverentes@gmail.com

6.- Ediciones Irreverentes formarán un jurado compuesto por cinco personas. La obra ganadora será aquella que logre la mayoría de los votos. El veredicto del jurado será inapelable. La editorial se reserva el derecho de dejar desierto el premio si el jurado considerara que ninguna de las obras requiere las condiciones necesarias para ser ganadora.

7.- El fallo será anunciado a los medios de comunicación en un plazo no superior a los diez días una vez que el jurado designe el ganador. Desde el final del plazo de entrega hasta la notificación del fallo del jurado no podrá pasar más de un mes.

8.- El acto de entrega del premio se llevará a cabo en Madrid. El autor ganador deberá asistir obligatoriamente al acto de entrega del premio.

9.-La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado. No se devolverán los originales recibidos ni se mantendrá comunicación sobre los mismos.

edicionesirreverentes@gmail.com

El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, ha presentado Pasión, la colección de Carmen Riera, que se exhibe desde hoy en el CAC Málaga como consecuencia del acuerdo suscrito por el primer edil y la coleccionista para la cesión de las obras a la ciudad. Esta cesión se prolongará por un plazo de cinco años. Al acto han asistido también Carmen Riera; el delegado municipal de Cultura, Miguel Briones; y el director del CAC, Fernando Francés.

En esta primera ocasión se presentan casi una treintena de piezas del centenar cedidas a la institución malacitana. Esta muestra se integra como parte fundamental de la colección permanente del CAC Málaga.

La colección Carmen Riera ofrece una visión muy representativa del arte contemporáneo internacional, desde finales del XX hasta nuestros días. Es un completo recorrido desde al arte pop al conceptual, que permite apreciar el interés de los artistas por los nuevos materiales aplicados al arte, su preocupación por el espacio o el análisis de la situación humana.

Nombres como Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat o Cristina Iglesias visitan por primera vez el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, y lo hacen junto a otros artistas que ya expusieron como Louise Bourgeois, Juan Uslé o Anish Kapoor, artistas muy vinculados a la trayectoria del museo.

LAS OBRAS EXPUESTAS

Andy Warhol, máximo exponente del arte pop americano de los 80, está representado con cuatro piezas que muestran su extraordinaria capacidad de convertir cada uno de sus cuadros en un hecho plástico singular, gracias a su uso magistral de la serigrafía. Warhol juega con el formato, las variaciones cromáticas y la combinación de materiales, tal y como se aprecia en Diamond Dust Shoes (1980) donde el polvo de diamantes es uno de los elementos plásticos clave.

Basquiat aparece junto a Warhol y Francesco Clemente para ofrecernos una intervención a tres bandas en Horizontal Painting (1984),. Esta obra reúne a tres de las figuras más representativas de la pintura de los 80.

The Glorious Body of Laure by Mitsou Ronat (1894) es una de las piezas más sorprendentes de la exposición. Cerith Wyn Evans, claro exponente del arte conceptual, hace uso de un material tan clásico como el cristal de Murano para ofrecer una lámpara colgante donde las más variadas fuentes literarias del siglo pasado (textos filosóficos, poemas, cartas…) se transmiten a través de código Morse, transformándose en luz intermitente y desplegando un espacio mágico de significaciones “luminosas”.

Otros artistas vuelven al espacio expositivo del CAC Málaga. Así, Louise Bourgeois, una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo, que ya estuvo de manera individual, regresa con una de las obras que formaron parte de la misma, Mother and Child (2001), en la que se aprecia su fuerza como escultora y donde lo sofisticado de su estructura guarda un inquietante parecido con la realidad. También se podrá contemplar Fear Four (1984).

Por su parte, Anish Kapoor vuelve a desafiar los límites entre el arte y la arquitectura en Pillar (2003); partiendo de una estructura tan simple como un cilindro, se cuestiona el espacio, el volumen, la luz y la sombra.

Juan Uslé, uno de los artistas españoles más prestigiosos y reconocidos del panorama nacional e internacional, vuelve al CAC Málaga con Reconstrucción (2001). Siete figuras en el balcón (1987) de Juan Muñoz es un claro exponente de lo mejor de la escultura europea y muestra su constante búsqueda para integrar la herencia del minimal y del arte conceptual. La figura humana como centro de su obra para mostrar el drama de su condición.

Olafur Eliasson y su Colour Square Sphere (2007) es un hectoicosaduodedro formado por una serie de cuadrados que crean un complejo diseño de pentágonos, cuadrados, triángulos y rombos. Cuando se mira dentro de una de estas estructuras cuadradas, el efecto caleidoscopio del cristal reflectante genera la ilusión de una esfera compuesta sólo por cuadrados. El sinfín de reflejos de colores se proyecta sobre las superficies circundantes.

Pasión. Colección Carmen Riera es, además de un recorrido por el panorama artístico americano y europeo de finales del XX y principios del XXI, una muestra muy significativa de materiales con los que se ha trabajado desde los años 80: piezas tradicionales como la madera o el cristal, se unen a otras más modernas como la resina vinílica y de poliéster, leds, encáustica… y permiten conocer lo más representativo del panorama artístico internacional, en el que no faltan artistas españoles de renombre como Cristina Iglesias, Uslé o Juan Muñoz.

MADRID, novena capital de Andalucía, celebra en estos días una exposición completa que recorre la vida, la obra y el querer del insigne e irrepetible Miguel de Molina, aquel malagueño ya olvidado en el polvoriento rincón de la memoria, aquel Federico García Lorca apócrifo de colmaos o exiliado de segunda: aquel genio, apaleado por los correajes del puño y las pistolas, que se atrevió a plantar cara a doña Concha Piquer y a su baúl cuartelero del Movimiento.

Y es que sucede que en este bendito país, el armazón de la nación, el pegamento básico de nuestro pasado que es el recuerdo, comenzó a deshilacharse a medida que el progresismo miope, errante, tomaba la moda como ideología y la transición como ajuste de cuentas, estético o meramente visual. Así, por las cunetas de nuestra historia, comenzó a desfilar un desarmado ejército de olvidados que tomaron un barco, un barco extranjero, a altamar o malvivieron en un armario como nuestro paisano Miguel de Molina. Los vencedores, los ungidos por el broncíneo signo de la victoria, cantaban en El Pardo con gran animación de faralaes y delaciones; los otros, los que no recibieron el tiro de gracia que los mitificase en un paredón de cualquier pueblo, se conformaron con un resquemor inabarcable y la enfermedad crónica de España, que es el exilio.

Hablamos, entonces, del género de la copla, de la importancia de Miguel de Molina como caballo republicano y homosexual frente al mando azulón de la Piquer, y este acontecimiento nos sirve para divagar sobre un pasado, el nuestro, musical mayormente, que ha sido trastornado por la cultura periférica o posmoderna, y que pervirtió nuestra identidad como país hasta que Carlos Cano o Serrat vieron, desde su acertada trinchera, que este país era algo más que un secarral en el confín de Europa. Porque principiar a hablar de la copla, desde Marifé de Triana a la malagueña Pasión Vega supone una zambullida poética en esa “caja negra de la emoción de España” según la analogía acertadísima de Vázquez Montalbán, quien, entre el Barça, Juanito Valderrama y los teóricos marxistas, introdujo la canción española en un crisol apabullante y genial. La copla, pues, se nos presenta como la radiografía acertadísima de la posguerra, como la banda sonora y moral de las cartillas de racionamiento y el escaso tabaco de picadura.

Hubo una copla dominante, una temperatura de hembra cantante que se extendía como el brazo en alto por todo el país, y que era encarnada por Concha Piquer, valor de la raza, mito castizo o hollywoodiense para un país de torería y señoritismo. Hubo un trío irrepetible, Quintero, León y Quiroga, que democratizaron en sus letras un vértice desconocido del 27. Hubo, en suma, un producto cultural y testimonial de la posguerra que pudiera empezar a disiparse ante la inoperancia de historiadores o antropólogos.

Precisamente, para evitar ese maniqueísmo que el pensamiento único de cierta izquierda ha desplegado ante la perfección de Ojos verdes, Tatuaje, El emigrante u otros éxitos de pizarra, han aparecido diversas iniciativas, mediáticas o no, con mayor o menor fortuna, en apoyo de la canción española. Canal sur fracasó con un exaltamiento del tópico del lunar y la morena de verde luna, pero he aquí que esta exposición sobre Miguel de Molina, en Madrid, viene a rescatar del ostracismo a uno de los primeros embajadores de Málaga, y el ejemplo diáfano de que parte de la copla pudo ser, y de hecho fue, una apertura íntima al gris dominante: clara apología de sensualidad frente a la mantilla y la sumisión femenina por decreto.

Recuerdo que una vez mi admirado Eduardo Haro Tecglen, niño republicano, me confesó que llegaría el día en que la copla dejase de ser vista como un producto rancio; el momento en que, desatada de un apriorismo imperdonable para la cultura, España asumiera sin complejos un legado donde el alma de un tiempo y un país quedaría fijada para siempre, como me recuerda también Jesús López Santos. Luego llegó Carlos Cano, entre sus currelantes parados y su blanca y verde, y convirtió a la copla en un cañón desde donde disparar al monstruo político, el franquismo expirado o expirante, que la había moldeado para su mayor gloria.

Por ello, por esa significación fundamental que la copla tiene en el ADN de nuestro pasado, conviene recomendar la exposición Arte y provocación que, instalada en Madrid hasta el 17 de mayo, se sumerge en las peripecias vitales de Miguel de Molina, hijo predilecto de nuestra provincia: un heterodoxo republicano de la copla que yace hoy en el cementerio de la Chacarita de Buenos Aires, en tierra extraña, mecido por el inclemente viento del sureste y compartiendo eternidad y cercanía con Carlos Gardel y Alfonsina Storni. Homenajeado ahora por su patria, aunque esto le vaya escociendo al barroco y variable Antonio Burgos.

JESÚS NIETO JURADO

(ARTÍCULO PUBLICADO EN MÁLAGA HOY)