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Con el propósito de fomentar un mayor conocimiento de las señas de identidad de Castilla y León y de promover iniciativas culturales que ayuden a divulgar el conocimiento de la historia de esta Comunidad, la Fundación Villalar-Castilla y León convoca la II edición del Premio Internacional de Novela Histórica, conforme a las siguientes:

BASES

1ª.- Podrán participar en este premio, novelas publicadas que versen sobre aspectos históricos propios de Castilla y León, escritas en castellano por autores de cualquier nacionalidad.

2ª.- Las obras presentadas deberán haber sido publicadas con posterioridad al 1 de enero de 2008.

3ª.- El plazo de admisión de las obras concluirá a las 14 h. del día 31 de julio de 2009 y el fallo del Jurado deberá producirse dentro de los cuatro meses siguientes.

4ª.- Las obras se remitirán a la sede de la Fundación Villalar-Castilla y León (Cortes de Castilla y León, Plaza de las Cortes de Castilla y León nº 1, 47015 Valladolid), en un sobre con la referencia exterior “II Premio de Novela Histórica Fundación Villalar- Castilla y León”.

5ª.- Se enviarán a la dirección indicada dos ejemplares de la obra, junto con un sobre en el que se haga constar la voluntad del autor y la editorial de presentarla al premio, así como la aceptación de todas sus condiciones y el compromiso de no retirarla antes de haberse hecho público el fallo.

6ª.- La selección de las obras premiadas se llevará a cabo por parte de un Jurado compuesto en la forma descrita en las bases 9ª y 10ª. Por mayoría de los votos del Jurado, se concederá a la obra ganadora un premio en metálico de 24.000 euros, cantidad que se repartirá al 50% entre el autor y la editorial. El Premio estará sujeto a retención fiscal.

7ª.- Por decisión del Jurado, podrá declararse desierto el certamen, sin perjuicio de las menciones honoríficas que estime oportuno conceder.

8ª.- En los ejemplares de la novela ganadora distribuidos a partir de la concesión del premio deberá figurar en lugar visible: Premio Novela Histórica Fundación Villalar- Castilla y León 2009.

9ª.- El Jurado estará compuesto por relevantes personalidades del ámbito cultural, universitario o institucional. Como miembros natos formarán parte del mismo dos miembros del Patronato de la Fundación, o personas en quienes deleguen. Las decisiones del Jurado se adoptarán mediante el voto de la mayoría de sus miembros, deshaciendo los posibles empates el voto de calidad de su Presidente.

10ª.- La composición del Jurado se hará pública en los dos meses posteriores a la conclusión del plazo para la presentación de las obras. Toda la información sobre el desarrollo del premio estará disponible en la página web de la Fundación Villalar- Castilla y León (www.fundacionvillalar.es).

11ª.- El Jurado valorará todas las obras presentadas y podrá realizar una relación de novelas finalistas con anticipación al fallo.

12ª.- El fallo del Jurado se dará a conocer en sesión pública celebrada en la sede de las

Cortes de Castilla y León en Valladolid, en la fecha que los integrantes del mismo estimen oportuna, dentro del límite establecido en la base 3ª.

13ª.- La devolución de las obras no premiadas se efectuará a petición expresa de los autores. Dicha petición habrá de hacerse durante el mes posterior a la publicación del fallo del Jurado. Pasado este mes, los ejemplares presentados no reclamados pasarán a

ser propiedad de la Fundación.

14ª.- La participación en el Premio supone la plena aceptación de estas bases. Para cualquier diferencia que hubiere de ser dirimida por vía judicial, las partes renuncian al propio fuero y se someten expresamente a los Juzgados y Tribunales de Valladolid.

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid acoge la muestra Mistaken Identity de The Hilton Brothers (Christopher Makos y Paul Solberg). Los Hilton Brothers surgen como identidad artística de una serie de colaboraciones entre estos dos artistas. Hace años, durante un viaje, se dieron cuenta de que les interesaban los mismos temas y, como juego, decidieron empezar a fotografiar las mismas cosas. La idea de la identidad, quién tomó qué foto y porqué esa diferencia se discernía, les llevó a empezar una serie de dípticos en los que fotografiaban dos objetos por separado para luego unirlos en la misma impresión. Así comenzaron a explorar otros proyectos en colaboración.

Las fotografías de los Hilton poseen un punto de vista en el que la ingenuidad se encuentra tamizada por un cierto cinismo contemporáneo. Sus imágenes, recogidas en sus viajes por el mundo, acaban por ser parceladas y reconstruidas, sin que las diferentes ubicaciones de lugares sean otra cosa que paneles de retazos estéticos, para conformar obras que forman parte intrínseca de su filosofía de vida, del gusto y la cultura americana.

Los 65 trabajos que se presentarán en ésta exposición parten desde su desarrollo como artistas individuales, hasta su trabajo actual, momento en el que sus fotografías se convierten en obras conformadas por dos identidades, que se funden y desaparecen. Con sus retazos de realidad, buscan abrir una ventana para el espectador, por la cual asomarse para descubrir la confluencia extraña que se produce entre lo chocante y lo estético. Los Hilton pretenden presentar su modo de hacer arte frente al complejo, desafiante y banal mundo del siglo XXI.

Además y como una de las actividades paralelas, Los Hilton Brothers expondrán en un taller dirigido a los jóvenes artistas, sus conocimientos, y estrategias para trabajar en el complejo medio artístico. Las formas de acercarse a la esfera de círculos que estimulan la producción de proyectos artísticos y cómo proponer diversas formas de creación a posibles patrocinadores.

Lugar: Espacios D y E.

Duración:

10.07.09 – 30.08.09

Precio:

Entrada libre.

Hasta que el fondo documental en manos de Aurora Bernárdez no fue estudiado en detalle, se preveía incorporar en las obras completas —a modo de apéndices de los volúmenes dedicados a cuentos, poesía, obra crítica y la llamada “prosa varia”— los textos publicados por el autor pero no recogidos en libro, así como los que conservó inéditos con indicación de que podían aparecer póstumamente. Sin embargo, el descubrimiento de tal cantidad de materiales nuevos aconsejaba una reformulación de la idea original: los textos dispersos, más otras hierbas que irían encontrándose al extremar los cuidados (“Es sabido que toda atención funciona como un pararrayos”, se lee en Último round), darían lugar a un nuevo volumen, muy visible; este que, usted que tan gentilmente lee estas líneas, tiene ahora entre las manos.

Veinticinco años después de la muerte de Julio Cortázar, estos Papeles inesperados que recupera Alfaguara en una edición preparada por Aurora Bernárdez y Carles Álvarez Garriga – que explica el proceso en prólogo al que pertenece el párrafo de arriba- recogen en medio millar de páginas una apreciable colección de textos inéditos y dispersos escritos por Cortázar a lo largo de su vida: desde cuentos desconocidos a historias inéditas de cronopios y de famas, pasando por nuevos episodios de Lucas o un capítulo desgajado del Libro de Manuel.

Es casi una tautología añadir al nombre de Cortázar el adjetivo inesperado. Lo vuelven a confirmar estos textos que permanecían en una cómoda de cinco cajones de su casa en París. Revelan un Cortázar plural en temas, técnicas, épocas e intenciones. Un Cortázar inesperado e inclasificable, sorprendente siempre, el escritor total y polifacético que, además de la narración, explora terrenos tan diversos como el artículo sobre arte y literatura, el análisis político, la crónica de viajes o el poema.

Los textos del volumen han sido organizados en torno a tres bloques – Prosas, Entrevistas ante el espejo y Poemas- que respetan aproximadamente una cronología interna.

La parte más amplia, las Prosas, se ha organizado internamente por afinidades temáticas y genéricas: la narrativa breve inédita de “Historias”, “Historias de cronopios” y “De un tal Lucas”, con el añadido de un capítulo que se dejó fuera del Libro de Manuel. Los de “Momentos” y “Circunstancias” son textos de emergencia, mientras que en las secciones “De los amigos” y “Otros territorios” se ofrecen los que llama el editor textos-palmada-en-la-espalda. La última sección de Prosas presenta bajo el expresivo rótulo “Fondos de cajón” las páginas más inclasificables –otra vez la redundancia- de este escritor inclasificable.

Cuatro autoentrevistas –Entrevistas ante el espejo- y trece poemas desconocidos hasta ahora completan este volumen que será una fiesta para los cronopios. No sé qué dirán los famas. En cualquier caso, el libro está lleno de iluminaciones y chispazos del mejor Cortázar. Y la discusión sobre la oportunidad o el oportunismo debería cancelarla este párrafo del prólogo de Carles Álvarez Garriga:

Editar textos póstumos trae a la memoria de todos el episodio Kafka/Brod y las dos corrientes de pensamiento que se enfrentan al respecto: los “lectores-héroe” quieren leer hasta las notas para el panadero, mientras que los “lectores-vinagreta” tienen una imagen fija del escritor —al que no necesariamente frecuentan— y consideran una traición a su memoria ¡y un abuso! darles más lectura. (…) En este caso concreto no hay lugar para el debate porque el testamento de Cortázar atribuye a Aurora Bernárdez, de un modo muy claro, la potestad de seleccionar y decidir, y así lo ha hecho.

Julio Cortázar.
Papeles inesperados.
Alfaguara. Madrid, 2009.

En la muestra se puede ver la única obra hecha en común por Picasso y Julio González, un grabado de 1929-1930

La exposición, “Julio González. Los límites del metal”. Una muestra que recoge una selección de obras de Julio González, que forman parte de los fondos de la colección del IVAM y que permanecerá en Málaga durante todo el verano. Se podrá visitar en la Sala de Exposiciones que la Fundación Picasso tiene en la de la Plaza de la Merced 13, hasta el 4 de octubre de 2009.

Se trata de la muestra más importante que sobre el artista catalán amigo de Picasso se ha desarrollado en la ciudad. Ya en la década de los 90 Málaga albergó una exposición del autor en el Colegio de Arquitectos. El horario de visitas es de 9.30 a 20 horas, de lunes a domingo (cerrado los festivos).

“Los límites del metal”, compuesta por 14 esculturas, 17 dibujos, 6 relieves, 2 pinturas, 12 piezas de orfebrería y un grabado, es fruto del convenio de colaboración suscrito entre la Fundación Picasso y el IVAM. La colaboración entre ambos museos se inició el pasado 20 de enero cuando se inauguró en el museo valenciano “Julio González versus Pablo Picasso”, en la que se mostraba el Cuaderno número 7 de “Las señoritas de Avignon”, propiedad del Ayuntamiento de Málaga.

La exposición configura una visión representativa de la trayectoria de Julio González y reúne la diversidad de técnicas y lenguajes utilizados en su expresión artística. Todos los periodos creativos de su cronología artística están representados en la muestra, desde su pintura y orfebrería de principios del siglo XX, a sus experimentos figurativos iniciados en la década de los años 20, e incluye tanto sus grandes esculturas de los años treinta como algunas obras realizadas en los últimos meses de su vida. En la exposición se puede ver, también, la única obra hecha en común por Picasso y Julio González, un grabado de 1929-1930 y una significativa selección de piezas de joyería realizadas entre 1908 y 1940.

JULIO GONZÁLEZ

Julio González (Barcelona, 1876-Arcueil, Francia, 1942) es uno de los mayores artistas españoles de su tiempo, un pionero de la experimentación cuya obra recorrió el camino entre el Modernismo y las vanguardias. Amigo de Picasso desde 1899 hasta la muerte del escultor, González dejó una profunda huella en el artista malagueño. Su obra se encuentra en los más importantes museos de arte moderno entre los que destacan el Musée National d’Art Moderne-Centre George Pompidou (París), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), y el Museum of Modern Art de Nueva York. La colección del IVAM está considerada como la más completa de las existentes sobre la obra del escultor. Consta de aproximadamente 394 obras (esculturas, dibujos, orfebrería, pinturas y relieves) y se inició en 1985 a partir de adquisiciones y donaciones.

Julio González comenzó sus trabajos artísticos mientras seguía el proceso de aprendizaje del oficio paterno en el taller de forja artística que su familia regentaba en Barcelona. Fue durante sus años de formación en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja de Barcelona cuando se produjeron los primeros encuentros de los hermanos José y Julio González con Pablo Picasso.

En 1900 Julio González se trasladó a París con su familia e instaló un taller de orfebrería, que sería prácticamente la única fuente de ingresos del artista a lo largo de su vida y también su ocupación principal hasta comienzos de la década de los años 20. Antes de este periodo, además de su dedicación a la orfebrería, Julio González había cultivado también la pintura y la escultura, bajo las influencias del Modernismo y del Novecentismo. En su escultura aparecen también referencias a Rodin, a Maillol y a Gauguin, (de cuyo arte pudo tener conocimiento a través de su amigo Paco Durrio). Algunos de los temas de estas obras de juventud, como la maternidad o la mujer peinándose, se mantuvieron en su obra posterior, así como ciertos rasgos de su personalidad artística, como la sensibilidad por los materiales pobres, la austeridad de recursos expresivos o la emotividad contenida.

Hacia 1928 el interés de Picasso por la escultura en metal, le condujo al taller de Julio González para aprender la técnica de la soldadura, hasta 1931 ambos amigos compartieron horas de trabajo, aportaron soluciones técnicas en la creación de obras de gran audacia formal, fue de esta experiencia de donde surgió el Picasso escultor y Julio González definió su vocación por la escultura empleando el hierro y la soldadura.

La obra de Julio González, aunque inicialmente acusó la influencia del Modernismo, alcanzó a consolidar una transacción entre realidad y abstracción, constituyendo una vía intermedia entre el clasicismo de la masa con forma humana y la construcción del volumen abstracto. Incluso en sus esculturas más próximas al Cubismo plasma variaciones sobre el cuerpo humano que conviven con una arquitectura abstracta. Julio González inventó un estilo directo, ascético, que transforma la realidad en signos, que pueden ser vistos como abstractos. En algunas de sus obras la materia se reduce a líneas que acotan un vacío y constituyen “un dibujo en el espacio”. Julio González recuperó un material para la escultura, el hierro y enseñó una nueva manera de trabajarlo para los fines del arte.

Organiza: Ayuntamiento de Córdoba. Delegación de Cultura.

BASES

PRIMERA:

Podrán optar al XVII Premio de Poesía Ciudad de Córdoba “Ricardo Molina” cuantos poetas lo deseen, cualquiera que sea su nacionalidad, siempre que sus obras sean inéditas, no hayan sido premiadas en otros certámenes y se presenten escritas en lengua castellana, con una extensión de setecientos a mil doscientos versos. Cada autor sólo podrá presentar un poemario de temática libre. Quedan expresamente excluidos los autores que hayan obtenido en ediciones anteriores este premio.

SEGUNDA:

Los originales se presentarán por sextuplicado en ejemplares separados, numerados y mecanografiados a dos espacios por una sola cara, en formato A4 y debidamente grapados, cosidos o encuadernados. Deberán presentarse sin firma, bajo lema y acompañados de plica cerrada, con el mismo lema, que contendrá nombre, dirección y teléfono del autor, así como un breve currículum vitae.

TERCERA:

Los trabajos podrán presentarse directamente o remitirse por correo certificado con acuse de recibo a la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Plaza de Orive, 2 14071 Córdoba, haciendo constar que el envío se hace al XVII Premio de Poesía Ciudad de Córdoba “Ricardo Molina”. No se admiten trabajos presentados por correo electrónico u otro medio que no sea el antedicho.

CUARTA:

El plazo de recepción finalizará el día 25 de septiembre del 2009.

QUINTA:

El XVII Premio de Poesía Ciudad de Córdoba “Ricardo Molina” está dotado con DOCE MIL EUROS y la publicación de la obra a cargo de la editorial Hiperión.

SEXTA:

Los derechos inherentes a la primera edición de la obra premiada serán del editor, que entregará al autor cincuenta ejemplares de la misma. Estas condiciones serán revisadas y acordadas en caso de nuevas ediciones. Transcurridos 5 años de la fecha del fallo, el autor tendrá libre disposición de su obra.

SÉPTIMA:

Las obras seleccionadas por la Comisión Lectora serán propuestas al Jurado para el fallo del Premio. No obstante, los miembros del Jurado tendrán acceso al conjunto de los obras presentadas, si lo estimasen oportuno.

OCTAVA:

El Jurado estará compuesto por cinco miembros, designados por el Ayuntamiento de Córdoba entre poetas, escritores, críticos, académicos, profesores y personalidades relevantes de las letras. Actuará como Secretario, con voz pero sin voto, un funcionario del Ayuntamiento de Córdoba.

NOVENA:

El jurado emitirá su fallo inapelable antes del 30 de noviembre de 2009. Si las obras presentadas no alcanzaran la calidad necesaria el premio sería declarado desierto.

DÉCIMA:

Los trabajos no se devolverán y serán destruidos a los 10 días siguientes al fallo. No se mantendrá correspondencia con los autores de los libros presentados.

UNDÉCIMA:

Si con posterioridad a la concesión del premio se tuviese conocimiento de anomalía o incumplimiento de las bases, procederá su revocación por parte del Ayuntamiento de Córdoba, previa consulta con el jurado.

DUODÉCIMA:

La participación en el certamen conlleva la plena aceptación de estas bases, así como de la hipotética decisión del jurado ante cualquier imprevisto no recogido en las mismas.