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La ciudad de la cultura

ISSN 1989 - 5658
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Archive for Julio, 2009

howells1Posiblemente ninguna ciudad haya generado tanta literatura, tanta pintura o tanto cine como Venecia. Y posiblemente Vida veneciana, del estadounidense William Dean Howells, sea el punto de partida de los libros de viaje que tienen como centro y destino la ciudad de los canales.

Se publicó en 1866 y es la autobiografía veneciana de William Dean Howells, que vivió en la ciudad cuatro años como diplomático, y al que Henry James calificó en el artículo que figura como prólogo del libro como uno de los escritores americanos de mayor encanto y sin duda como uno de sus viajeros más eficientes.

Esa eficiencia nace, antes que de la buena prosa de Howells, de su capacidad observadora, de su mirada aguda y minuciosa, dedicada -como él mismo explica- a observar esta VENECIA, que muestra, con respecto a otras ciudades, la misma grata inverosimilitud que el teatro muestra hacia la vida diaria.

Con la suma de esa mirada atenta a los detalles menores y a los hechos triviales, que son los que de verdad definen el espíritu de la ciudad y el tono de la vida veneciana, y con el indiscutible mérito literario que James elogia en el diplomático, Howells escribe un magnífico texto que va más allá de las convenciones y limitaciones de un libro de viajes. Recuerda su llegada a la ciudad, evoca el invierno veneciano y el comienzo del calor, nos invita a un paseo al amanecer, a la ópera y al teatro, nos introduce en las cenas venecianas y en sus peculiares comensales, habla de un balcón sobre el Gran Canal o de las islas de las lagunas o narra sus visitas a las iglesias y describe sus pinturas.

Y a medida que pasa el tiempo y avanzamos en la fluidez del texto, el viajero va ahondando en el conocimiento de la realidad social veneciana, en el análisis del carácter de sus habitantes, con las peculiaridades de los armenios y los judíos de Venecia, muestra los ciclos festivos de la ciudad, las celebraciones navideñas, los rituales de las bodas o los entierros, antes de cerrar los más de veinte capítulos del libro con el recuerdo de su último año en Venecia, recordado siete años después.

Explicaba Henry James que con las dotes de su autor este libro no tenía muchas probabilidades de estar mal escrito. Ahora lo pone al alcance del lector español Páginas de Espuma en una cuidada edición, traducida por Nuria Gómez Wilmes y anotada oportunamente por Francisco Javier Jiménez.

William Dean Howells.
Vida veneciana.
Prólogo de Henry James.
Traducción de Nuria Gómez Wilmes.
Edición de Francisco Javier Jiménez.
Páginas de Espuma. Madrid, 2009.

 

El Instituto Municipal de Cultura Joaquín Chapaprieta Torregrosa de Torrevieja y la Editorial Plaza & Janés convocan el XIV CERTAMEN INTERNACIONAL DE POESÍA CIUDAD DE TORREVIEJA para escritores de lengua castellana, con arreglo a las siguientes BASES:

1. Podrán concurrir todos aquellos escritores que lo deseen, con poemas en lengua castellana.

2. El tema y la rima serán libres.

3.EXTENSIÓN: mínima de 800 versos y máxima de 1.200 versos.

4. Se convoca:

Un premio de 18.000 EUROS, trofeo y publicación de la obra ganadora en la Editorial Plaza & Janés (Random House Mondadori, S. A.).

El citado premio está sujeto a la legislación fiscal vigente, realizándose sobre las cantidades y las retenciones legalmente establecidas.

La presentación de toda obra al certamen comporta la aceptación por parte de su autor de las presentes bases incluyendo, en el caso de que la obra haya sido presentada bajo seudónimo y resultara ganadora, la aceptación de que la plica sea abierta en el acto de concesión del Premio.

El ganador deberá firmar el correspondiente contrato de cesión de derechos con Random House Mondadori, S. A. o la empresa de su grupo editorial que designe. El citado contrato implicará la cesión en exclusiva de todos los derechos de explotación de la obra ganadora en cualquier modalidad o formato de explotación y distribución conocida en la fecha de la proclamación de la ganadora, para todos los territorios y lenguas del mundo y en especial la cesión de los derechos de edición en forma de libro (trade, bolsillo, ediciones ilustradas, libro electrónico, audiolibro).

Los royaltys serán 10% para la edición trade del libro, y 7% para la edición de bolsillo, porcentajes que se calcularán sobre el precio de venta al público sin IVA y que se liquidarán al autor una vez cubierto el anticipo.

En caso de la cesión a terceros de cualquiera de los derechos de explotación de la obra, el autor percibirá un 60% sobre los ingresos netos que Random House Mondadori, S. A. perciba por la citada cesión.

5. Cada concursante podrá presentar una sola obra al certamen, debiendo ser esta inédita y no haber obtenido premio en cualquier otro concurso o certamen poético.

6. Los originales se deberán enviar por duplicado, mecanografiados, en papel DIN A4, debidamente clasificados y cosidos, sin firmar, adjuntándose un sobre en cuyo exterior figure el lema de la obra y, en su interior, los datos personales del autor, que serán:

- Nombre y apellidos.

- Dirección, código postal y ciudad.

- País, si procede.

- Número de teléfono.

- Declaración jurada de que la obra es inédita y de no haber obtenido ningún premio en otro concurso o certamen poético.

- Fotocopia del DNI o pasaporte.

- Breve currículum.

Todo este material se remitirá a la siguiente dirección:

Random House Mondadori, S.A.

C/ Agustín de Betancourt, 19

28003. Madrid, España

Escribiendo en el sobre únicamente:

XIV PREMIO de POESÍA CIUDAD de TORREVIEJA

7. El jurado designado por la Junta Rectora del Instituto Municipal de Cultura Joaquín Chapaprieta Torregrosa, a propuesta de su Presidente, estará compuesto por varias personas de constatado prestigio en el campo de las letras, siendo Presidente el Alcalde y Presidente del Instituto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Torrevieja y Secretario, un funcionario del Ayuntamiento de Torrevieja, actuando ambos con voz pero sin voto.

8. El jurado podrá declarar desierto el certamen cuando la calidad de los trabajos presentados no supere unos parámetros mínimos.

9. El jurado podrá proponer una comisión lectora a designar por la Junta Rectora del Instituto Municipal para realizar una primera selección, si el número de trabajos presentados al certamen fuera muy elevado.

10. El plazo de presentación de las obras finalizará el 14 de agosto de 2009.

11. El fallo del jurado se hará público en un acto organizado a tal fin en diciembre de 2009.

12. Cualquier contingencia que surgiere en la interpretación de las bases sería resuelta por el jurado.

13. El hecho de presentarse a este certamen supone la aceptación de todas y cada una de las bases.

14. Los originales presentados no se devolverán y serán destruidos.

15. El Instituto Municipal de Cultura Joaquín Chapaprieta Torregrosa y la Editorial Plaza & Janés no mantendrán correspondencia alguna con los concursantes respecto a las obras presentadas.

58 Festival de Santander

[28 Julio 2009]

festivalsantander2009_01Este Festival es, junto con el de Granada, el más antiguo de cuantos se celebran en nuestro país. El programa de esta edición está integrado por un intenso calendario de citas estivales y festivas que intentan concitar el peso histórico de nuestra tradición europea con el atractivo futuro intercultural que se vislumbra en la nueva Europa. Desde el 31 de julio hasta el 29 de agosto más de sesenta propuestas artísticas se podrán disfrutar tanto en el Palacio de Festivales de Cantabria como en los Marcos Históricos.

La conmemoraciones de Georg Friedrich Haendel (1685-1759), 250 aniversario de su muerte; Franz Joseph Haydn (1732-1809), II centenario de su muerte; Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847), II centenario de su nacimiento; Isaac Albéniz (1860-1909), centenario de su muerte; Ruperto Chapí (1851-1909), centenario de su muerte, Francisco Tárrega (1852-1909), centenario de su muerte, y Enrique Gran (1928 – 1999), X aniversario de su muerte, serán la columna vertebral de la programación.

El mundo escénico y lírico tendrá un protagonismo muy especial, con grandes producciones operísticas internacionales y la presencia de prestigiosas voces, directores de escena y títulos de gran atractivo. La presente edición se abre con la producción estreno en España de la ópera de Donizetti La Favorite, del Teatro Municipal de Santiago de Chile con la dirección de escena de Hugo de Ana. Cabe destacar también la llegada desde los escenarios del Broadway neoyorquino de la obra de Bernstein West side story o el recital de uno de los grandes tenores de la actualidad, José Cura.

La Fundación César Egido Serrano ha convocado el I Concurso Internacional de Microrrelatos “Museo de la Palabra”. El premio cuenta con una dotación económica de 7.000 euros (10.000 dólares aproximadamente) por un texto de 600 caracteres (100 palabras aproximadamente), lo que lo convierte en el premio literario mejor dotado del mundo por palabra.

Los originales, que tendrán que estar escritos en lengua española, se presentarán directamente en la página web del Museo (www.museodelapalabra.com). El plazo concluye en día 31 de julio de 2009 y cada autor solo podrá enviar un original que sea estrictamente inédito y que no haya sido premiado en ningún otro certamen. El jurado recibirá los microrrelatos que concursen desprovistos de los datos personales de sus autores.

Con este concurso el Museo de la Palabra quiere fomentar la cultura de la palabra escrita, la actividad literaria y la reflexión sobre lo breve y lo sencillo, pues como decía don Quijote: “Llaneza, Sancho, que toda afectación es mala”.

El Museo de la Palabra se articula como la principal herramienta de la Fundación César Egido Serrano para el logro de sus fines. Fines que no son otros que el entendimiento entre los pueblos mediante el diálogo y la cultura, y el fomento de actividades cuya protagonista sea la palabra.

Para más información:

www.museodelapalabra.com

info@museodelapalabra.com

Matisse en el Museo Thyssen

[22 Julio 2009]

retrato-de-marguerite-dormidaLa trayectoria artística de Matisse puede dividirse en tres grandes periodos: el primero se extiende desde finales del siglo XIX hasta 1917, el segundo desde 1917 hasta 1941, el tercero desde 1941 hasta la muerte del artista en 1953. La presente exposición se circunscribe al periodo intermedio, el más largo y el peor entendido de los tres. Marcado por la sombra de la Primera Guerra Mundial y la premonición de la Segunda, este periodo tuvo dos mitades muy diferentes: la primera, los años veinte, se caracterizó por una creciente aceptación social e institucionalización del arte moderno, un proceso del que Matisse fue, junto a Picasso, el protagonista principal; la segunda mitad estuvo presidida por la crisis económica de 1929, la depresión, las graves tensiones sociales y políticas de los años treinta y finalmente la guerra.

En 1917, cuando empezaba a vislumbrarse el final de la Primera Guerra Mundial, Matisse decidió afrontar la nueva era histórica que se anunciaba imprimiendo un giro profundo a su trayectoria artística. Para poder dedicarse por completo a la investigación pictórica se alejó de París, incluso de su familia, y se estableció en Niza. Abandonando los grandes formatos y los colores planos de su primer periodo, el de las grandes composiciones “decorativas”, como las llamaba él mismo, trató de establecer una relación más próxima con la mirada del espectador, adentrándose en lo que llamaba “pintura de intimidad”. Para ello creyó necesario volver a introducir en sus cuadros las sensaciones de volumen y espacio que había abandonado en el periodo anterior, aunque valiéndose sólo del color y de la forma y evitando el claroscuro y la perspectiva tradicional. Si antes había tomado comorealizadas en 1909-10. Tras casi tres años de trabajo culminó su nueva versión, mucho mayor que las anteriores y concebida en un registro más arquitectónico, abstracto y épico que ellas.

Cuando volvió otra vez a la pintura “de intimidad” en 1934, el clima histórico había cambiado y la búsqueda de Matisse derivó hacia el ensimismamiento. Poco a poco abandonó la ambición de expresar el volumen y el espacio por medio del color y la composición y privilegió el dibujo como medio de expresión. Cuando en 1940 el ejército alemán ocupó Francia, Matisse, en contraste con otros artistas y escritores que emigraron a Estados Unidos, decidió quedarse en su país. En 1941 sufrió una intervención quirúrgica grave y estuvo a las puertas de la muerte. Nunca se repuso totalmente, pero eso no le impidió sumergirse en la creación de una serie de dibujos que tituló Thèmes et Variations. La exposición concluye con ese esfuerzo que marca, para Matisse, la conclusión de una época.

Si antes había tomado como referencias las grandes tradiciones decorativas de la historia del arte, especialmente la bizantina y la musulmana, ahora buscó su inspiración en la tradición intimista de la pintura holandesa del siglo XVII al tiempo que ahondaba en su reflexión sobre Cézanne. Todo ello sin abandonar la poética formalista alimentada por la lectura de los dos grandes poetas fundacionales de la modernidad, Baudelaire y Mallarmé e incardinada en la convicción de la autonomía del arte que había guiado siempre su concepción de la pintura.

Sin embargo, conforme pasaban los años, el aislamiento y las incertidumbres de su proyecto pesaban cada vez más sobre Matisse. A partir de 1927 el ritmo de su trabajo se hizo más lento y llegó a detenerse. En 1930 recibió un encargo que le permitió salir de la crisis volviendo a la pintura “decorativa”. Alfred Barnes, un hombre de negocios de Filadelfia que había reunido una colección extraordinaria de pintura impresionista y moderna, le pidió que hiciera una gran composición mural para el edificio que había construido como sede de su colección. Matisse decidió trabajar de nuevo sobre La Danza, un tema que había tratado en varias ocasiones antes de la guerra, especialmente en dos grandes telas

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