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El Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO se reúne desde el próximo lunes 22 de junio en Sevilla. En su cita anual decidirá qué nuevos sitios se añadirán a la Lista del Patrimonio Mundial que gestiona esta institución y analizará el estado de conservación de los sitios inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial en Peligro.

Este año el país anfitrión de esta reunión es España, que preside el Comité decisor desde junio de 2008. La sede de esta reunión es el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla. Durante el encuentro, que estará presidido por la embajadora de España ante la UNESCO, Isabel San Segundo, los Estados Partes en la Convención para la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural presentarán las candidaturas de los sitios que desean inscribir en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

A la inauguración de esta reunión, que se celebra el próximo 22 de junio a las 18.00, acudirán la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde; el director general de la UNESCO, Koichiro Matsuura; la embajadora de España ante la UNESCO, María Jesús San Segundo, y el director general de Bellas Artes y Patrimonio, José Jiménez Jiménez, entre otras personalidades.

Los sitios propuestos para la inscripción este año son 37 en total: cinco naturales, 29 culturales y tres mixtos (culturales y naturales a la vez).  Cuatro de las propuestas se refieren a sitios transfronterizos y siete de ellos a ampliaciones de otros sitios ya inscritos en la Lista.

Además, el Comité examinará el estado de conservación de los 30 sitios ya inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial en Peligro y podrán decidir la inscripción de otros lugares cuya protección exija una atención especial.

Hasta la fecha, la Lista del Patrimonio Mundial comprende 878 sitios de “valor universal excepcional” ubicados en 145 Estados Partes. España es, con 40 sitios, el segundo país en número de bienes declarados Patrimonio Mundial.

Primer Foro Juvenil de Patrimonio Mundial
Durante la ceremonia de inauguración de la 33ª Sesión del Comité del Patrimonio Mundial se presentarán los resultados del Primer Foro Juvenil de Patrimonio Mundial. Organizado en Sevilla por el Ministerio de Cultura, reúne, entre el 15 y el 22 de junio, a estudiantes de entre 12 y 15 años de edad, procedentes de España, América Latina y Marruecos.

Con motivo de la celebración en nuestro país de la sesión anual del Comité de Patrimonio Mundial, España asumió el compromiso de organizar este encuentro. Durante estas jornadas los estudiantes asisten a talleres, visitas, conferencias y debates relacionados con temas ligados al Patrimonio Mundial.

El Comité del Patrimonio Mundial
El Comité del Patrimonio Mundial está integrado por 21 países elegidos por los 186 Estados Partes que forman la Convención de la UNESCO para la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural aprobada el 1972. Los países que forman el Comité desempeñan su mandato durante seis años.

Este Comité añade cada año nuevos sitios a la Lista, sobre la base de las propuestas formuladas por los Estados Partes. Además, debe examinar los informes de estado de conservación de los sitios inscritos y pedir a los estados Partes, si es necesario, que tomen las medidas de conservación y protección que impongan.

Joaquín Sorolla (1863-1923) es la primera gran exposición antológica que el Prado dedica a este gran maestro del siglo XIX y la más importante celebrada tanto dentro como fuera de España, donde no ha habido ninguna exposición de estas características e importancia aunque sí otra gran muestra monográfica de carácter antológico que se celebró en 1963 en las salas del Casón del Buen Retiro, organizada entonces por el Ministerio de Educación y Ciencia. La exposición muestra por primera vez más de un centenar de pinturas de Sorolla, el pintor español de mayor proyección internacional de su tiempo y una de las figuras capitales de la historia del arte española, en un ambicioso recorrido sobre lo mejor de su producción que incluye los catorce paneles de la Visión de España pintados para la Hispanic Society of America traídos a España en el año 2007, por Bancaja, entidad patrocinadora de la muestra.

Además de la colaboración de numerosas colecciones privadas e instituciones de todo el mundo, especial agradecimiento merece la contribución del Museo Sorolla (Madrid) que aporta a la exposición un conjunto de catorce obras entre las que se incluyen varias de las más destacadas obras maestras del artista.

FUENTE: Museo del Prado

El insigne pensador, filósofo y ensayista José Ortega y Gasset confesaba en sus círculos más íntimos que, pese a su ingente cantidad de ensayos, sus meditaciones del Quijote y su preocupación por las masas y las artes, nunca había sido más que un periodista. Quien confesaba sin rubor esto bien conocía la variedad del soporte periodístico como único, y vital, difusor de ideas y balcón de pensamientos. Curiosamente, cuando el ejercicio del periodismo se desprecia vilmente por la preeminencia insultante de lo audiovisual, quedan en las páginas diarias rostros conocidos que se resisten a desmantelar el romanticismo de las rotativas ante la irrupción aséptica de la deshumanizada sociedad de Internet; resistentes plumas amparadas en la trinchera del artículo de a diario, conservadas en alcohol y tinta. El ejercicio del articulismo, como género literario, navega en la indefinible línea que separa la literatura y el periodismo.

Quienes lo ejercen, las más veces movidos por la necesidad económica y las menos por el puro placer de inmiscuirse en la vida política y social de un país, campean entredos territorios de la prosa que siempre han convivido en estrecha relación yprofunda crisis de identidad.

Con el tiempo, el articulismo ha ido adquiriendo unas características propias de urgencia, lucidez y mala leche, las mismas virtudes que según confiesa Francisco Umbral, tal y como le reveló José María de Cossío, ha de poseer todo articulista que se precie. Con este espíritu la ejemplar editorial Cátedra, vigía de nuestros clásicos, ha optado con acierto eneditar El Artículo literario en la prensa: 1975-005, demostrando que el buen ejercicio del periodismo en los rotativos no tiene por qué estar reñido con la brillante literatura. Recopila el volumen de Cátedra los mejores artículos que han jalonado las páginas de los diarios desde el año 75 hasta ayer mismo, y los mejores articulistas que han relatado sus pareceres sobre esta sociedad nuestra que en un cuarto de siglo ha cambiado tanto que, como decía Guerra, ya no la reconoce ni su madre. A medida que leemos los artículos, ordenados por autor, comprobamos cómo los valores críticos del periodismo literario no han cambiado, cómo España ha ido variando en sus gustos y costum- bres, y la España castiza se ha transformado en unvivero de tendencias culturales que estos escritores de prensa supieron entrever.

Entre las páginas de esta cuidada edición de Cátedra sobresalen prodigiosas obras literarias en miniatura; efímeras narraciones que ilustran las intrahistorias personales que acaecieron en la asonada del 23-F como en “Mi 23 de febrero de 1981″ de Antonio Gala, o en “Tal día como hoy” de Quim Monzó.

También el problema de España, de resonancias noventayochistas, tiene cabida en este libro que flirtea entre la intemporalidad de la columna “umbraliana” y el documento histórico de momentos puntuales a la manera de Pérez-Reverte.

En el artículo “España”, Francisco Umbral, cuando era el Umbral ya estilísticamente desaparecido, da la clave sobre la esencia de este país y afirma que “España, todo lo recortada que ustedes quieran, somos aquí los españoles, también de izquierdas (…)” porque “decir Estado Español (…) es, aparte de cursi, una manera de dejar España a la derechota nacionalista, paleoespañola y con latifundios sentimentales y de los otros”. El libro lo completan artículos que en su bre-

vedad suponen lecciones morales de escritores que, ajenos a la práctica política, captan en unas pocas frases las soluciones a cuantos problemas nos acechan.

Porque el Parnaso atrae a las plumas, pero vivir del presente, a algunos escritores, les procura brillantemente el sustento.

El autor aragonés plantea en El remolino un relato mítico en la montaña aragonesa

Ataviado de una boina baturra y un firme cayado, recorría José Antonio Labordeta las soledades de esta España que todavía sigue oliendo a pueblo; precisamente ahora que los grandes neones pueblan las ciudades y el AVE trastoca nuestra concepción tradicional de tiempo y distancia. De esa guisa, caminando por una España desconocida y provinciana, la inmensa mayoría de los “telespañolitos” conocieron a José Antonio Labordeta, cantautor de una Transición que defendió sin dobleces y con el empeño tan aragonés de demostrar que, muerto Franco, su tierra debía existir en ese nuevo futuro que, como se demostró a la postre, sólo han rentabilizado las autonomías que aborrecen del patrimonio común del castellano.

Ha sido empeño de Labordeta, como hizo Carlos Cano con esta Andalucía blanquiverde, dignificar su tierra; dotar a Aragón de una entidad literaria propia cuando para el resto de los españoles la tierra aragonesa no era sino una desértica región , noble y atrasada.

Sin embargo, si se quiere profundizar en la realidad literaria de Aragón, nada mejor que indagar en un apellido, Labordeta, que esconde toda la fuerza de la creatividad literaria de una región que siempre se consideró parca en palabras. Fue Miguel Labordeta un poeta genial y desconocido, que murió en 1969 y dejó un futuro que lo podía haber llevado al Olimpo literario. Su hermano José Antonio no le va a la zaga y, más allá de la imagen típica de simpático paseante machadiano, reiterada hasta la saciedad por la magnífica serie Un País en la Mochila, en él se esconde un creador total en el sentido renacentista del término. Desde guionista a político, de cantautor a novelista, José Antonio Labordeta ha tocado todos los palos posibles en el campo incierto del humanismo y, ahora, reedita con acierto en Anagrama su obra En el remolino, genial recreación “faulkneriana” de la Guerra Civil en un pueblo de la montaña aragonesa.

En su narración, Labordeta relata cómo la inquina atávica puede convertirse en el verdadero trasfondo de una Guerra Civil, lo hace a través de un prestamista a quien los aldeanos culparán de sus males e intentarán pagar en él las miserias cotidianas. La narración de Labordeta tiene mucho de descripción de la huída, de descripción minuciosa del miedo en el pálpito y el sabor de la muerte en los ojos de un joven atrapado entre los dos fuegos de un conflicto entre hermanos.

Más allá de referencias concretas o localizaciones geográficas, en Labordeta narrador se adivina un poético escritor que prima en su voz a las almas más que a los personajes. Su novela, ambientada en el conflicto fratricida, plantea un escenario que humaniza la recreación del pasado, pues va más allá de categorizaciones ideológicas y perfila personalidades atormentada por las pasiones primarias del odio, la venganza y la libertad, que aparece como un personaje vital y silencioso que da aliento lírico al relato.

Labordeta plantea una novela que dignifica la literatura que hasta entonces se ha publicado sobre la Guerra Civil. El tono y el estilo advierten de la madurez de un poeta que invade con éxito el territorio de la prosa, manteniendo un atractivo hálito poético que, como advierte Caballero Bonald, ayuda a dignificar el relato, lo adereza de un poso fundamental de miedo y tensión que en ocasiones lo asemejan a los recursos del “Realismo Mágico” y en otros lo acercan a su paisano Ramón Sender y su Crónica del Alba.

Otra virtud de En el remolino es la de hacer gran literatura de un tema sencillo como el advenimiento de la Guerra Civil a un pueblo remoto. Precisamente de esa supuesta simpleza argumental, Labordeta administra magistralmente una novela compleja que atrapa al lector sin hipocresías ni falsas promesas.

Con En el remolino, tanto Anagrama como Labordeta justifican sobradamente quiénes son.Título: En el remolino Autor: José Antonio Labordeta

Ed: Anagrama, Barcelona 2007

Precio: 14 €

Páginas: 129

Lo Mejor: Un estilo potentísimo y literario que contrasta con la narrativa paupérrima de la actualidad

Lo Peor: Los estereotipos que la sociedad atribuye a un espléndido autor como Labordeta.

Hace poco que desapareció el poeta asturiano Ángel González. Al tiempo, y con espíritu lírico, poético, y sin dejar de lado el rigor investigador, su amigo L.G. Montero ha completado una extraordinaria biografía titulada Mañana no será lo que Dios quiera.

El poeta Ángel González dejó una de las obras líricas más relevantes en lengua española, pero también fue testigo privilegiado de uno de los períodos más convulsos en la historia reciente de España: la Guerra Civil. Luis García Montero construye el retrato del poeta y recorre los primeros años de su vida para rescatar la mirada de un niño que tuvo que crecer sin la figura de su padre, pero con toda la fuerza de una familia y una geografía que se resistían con uñas y dientes a dejarse vencer.

Una novela que pretende ser el testimonio de una realidad, escrita con humor, admiración y ternura, con una prosa que funde el ensayo con la historia y la biografía con el lirismo. Mañana no será lo que Dios quiera es un homenaje a un territorio, a una familia, a los amigos y a los libros, que levantaron el espíritu del joven en ciernes que con el tiempo se transformaría en uno de los más grandes y premiados poetas de este país durante el siglo XX.

Fuente: Alfaguara