civiNova

La ciudad de la cultura

ISSN 1989 - 5658

Archive for Junio, 2009

El CAC, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, presenta desde hoy, y por primera vez en España, una exposición de Tal R, el artista danés más internacional del momento que con Teenager Beach viene a mostrarnos su particular modo físico de decir, en el que la presencia de los objetos viene determinada por la simplicidad de sus formas y cuyos contenidos extremadamente sofisticados son el resultado de recurrir a numerosas fuentes religiosas, sexuales y culturales como el arte, el cine, la televisión o los cómics; a través de las cuales este artista, de quien sólo se han seleccionado pinturas y dibujos, se aproxima a la historia del arte y la cultura contemporáneas. Expuesta a modo de instalación, la división del plano del cuadro en bandas horizontales donde la abstracción y la figuración se confunden.

Rebosante de energía

Las obras de Tal R (Israel, 1967) son vibrantes, trabajos rebosantes de energía y de aspecto sorprendente, capaces de cambiar por completo el lugar donde se exponen. Las composiciones de Tal desafían los fundamentos de la pintura, al utilizar una paleta fija de color, a menudo aplicada directamente del tubo. Normalmente utiliza siete colores: negro, blanco, rosa, verde, rojo, amarillo y marrón, pero en Teenager Beach usa, además, el azul. Crea un mundo abstracto, donde los objetos, como juguetes, se combinan con otros símbolos reconocibles, es el caso de Man with pipe, 2008, o The pipe, 2008, en los que un pequeño soldadito de juguete es representado con cara de malvado.

La principal característica compositiva en la obra de Tal R es la repetición reiterativa de patrones y motivos. En Teenager Beach pueden observarse las mismas playas, elementos marinos, piedras, pájaros, cielos… A través de este mecanismo, el artista investiga las distintas posibilidades de una misma pintura bajo las mismas condiciones compositivas. De este modo, la pintura rompe con su propia tradición de originalidad y unicidad. Los elementos figurativos, tanto paisajes como personajes entran en conflicto con los espacios imaginarios de sus pinturas, cubiertos con sus características manchas de pintura al óleo.

Efecto infantil

“El arte es para Tal R –según Fernando Francés, director del CAC Málaga- su primera lengua, este artista necesita hablar de una manera física, relegando al danés o al inglés a los puestos de segunda y tercera lengua, porque para él pintar es un modo de satisfacer uno de sus instintos más básicos, como el comer”.

No es la primera vez que el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga apuesta por el arte danés, ya lo hizo anteriormente en 2003 justo después de su apertura con Mads Gamdrup y con Arne Jacobsen, contribuyendo así a la difusión del arte contemporáneo de ese país en España.

El efecto final de sus pinturas puede parecer un tanto infantil, el de un grafitero, pero las superficies animadas ocultan la seriedad de su contenido. Para este artista hacer una pintura es hacer una búsqueda en su interior, esa “amarga búsqueda” que siempre empieza como una respuesta a algo que ya ha visto.

La Excma. Diputación Provincial de Soria, a través de su Departamento de Cultura, convoca el XXV Premio “Gerardo Diego” de Poesía para Noveles, que se regirá por las siguientes

BASES

1ª.- Podrán presentarse a este concurso poetas de cualquier nacionalidad que no hayan publicado ningún libro de poemas, siempre que los trabajos que concursen estén escritos en castellano.
Los participantes acreditarán su condición de autor sin obra poética publicada, mediante declaración jurada que, en sobre cerrado, acompañará a la plica, en la que figurarán los datos personales.

2ª.- Los trabajos serán originales e inéditos, y comprenderán una colección de poemas no premiados anteriormente en ningún otro concurso. El tema y forma serán libres.

3ª.- La extensión de los trabajos que concursen al Premio “Gerardo Diego” para Noveles, no será menor de quinientos versos ni excederá de mil.

4ª.- Los trabajos se presentarán por quintuplicado, mecanografiados a dos espacios y por una sola cara, en Din A-4, y debidamente grapados, cosidos o encuadernados. Tanto en la portada de los trabajos como en el exterior de la plica, figurará de forma destacada: XXV Premio “Gerardo Diego” de Poesía para Noveles y el título de la obra. Ni en los trabajos ni en el exterior del sobre aparecerá ningún elemento que permita identificar al autor.
A los cinco ejemplares de la obra se adjuntarán dos sobres cerrados; en uno de ellos se incluirán los datos personales del autor y en el otro la declaración jurada de no tener obra poética publicada
Cada uno de los sobres estará identificado en el exterior como “plica” y “declaración jurada”. La ausencia de uno de estos sobres supondrá la descalificación del trabajo.

5ª.- La presentación se hará en la Excma. Diputación Provincial de Soria, Departamento de Cultura, calle Caballeros, 17, 42003 Soria, desde el día siguiente de la fecha de la convocatoria hasta las dos de la tarde del día 20 de julio de 2009. Podrán presentarse los trabajos directamente, en cuyo caso se expedirá recibo, o por correo, sirviendo entonces de justificante el resguardo del certificado.

6ª.- Juzgará el presente concurso, un jurado constituido por destacadas personalidades de las letras y la poesía. Su composición se dará a conocer al emitirse el fallo.
Se constituirá un prejurado, compuesto por expertos en Literatura, que seleccionará el número de obras que estime pertinente, en todo caso no menor de quince, entre las cuales el jurado otorgará el Premio.

7ª.- El jurado actuará con la máxima libertad y discrecionalidad y tendrá, además de las facultades normales de discernir el Premio y emitir el fallo, otorgándolo o declarándolo desierto, las de interpretar las bases presentes. El fallo del jurado será inapelable.

8ª.- El fallo en sus votaciones finales se producirá en el mes de octubre de 2009. El mismo, se dará a conocer a través de los distintos medios de difusión. Se remitirá copia del acta a todos los concursantes que así lo soliciten.

9ª.- El XXV Premio “Gerardo Diego” de Poesía para Noveles está dotado con CINCO MIL EUROS (5.000 euros). Este premio será indivisible y será entregado en un acto cultural, a celebrar en la Ciudad de Soria, en el mes de febrero de 2010 con la presencia de los autores.
Este Premio está sujeto a la legislación fiscal vigente.

10ª.- La Excma. Diputación Provincial de Soria publicará una primera edición de la obra premiada. Dicha facultad, deberá ser ejercitada dentro del plazo de un año, a partir de la fecha del fallo. El importe del premio y la entrega de 50 ejemplares del libro editado cubren los derechos de autor de esta edición.

11ª.-No se devolverá ningún trabajo presentado. Todas las obras no premiadas serán destruidas en el plazo de diez días desde la fecha del fallo del certamen.
La Excma. Diputación Provincial de Soria no se compromete a mantener correspondencia con los concursantes ni a proporcionar información sobre los títulos seleccionados por el prejurado. Estos títulos constarán en el acta de la primera reunión del jurado.

12ª.- Los trabajos que no se ajusten a estas bases quedarán en depósito, no participando en la convocatoria. Estas obras serán destruidas junto a los trabajos no premiados.

13ª.- La presentación de obras a este concurso supone por parte de los autores la aceptación de las presentes bases.

14.- Una vez disuelto el jurado, la Comisión de Gobierno de la Excma. Diputación Provincial de Soria será el órgano competente para solventar cualquier eventualidad.

http:www.dipsoria.es
email: cultura@dipsoria.es
juventud@dipsoria.es

Bases del concurso:
1.- Podrán concursar cuantos poetas lo deseen, siempre que sus obras se presenten escritas en castellano.

2.- El premio estará dotado con DIECIOCHO MIL EUROS (18.000 €) otorgados al mejor libro de poemas que a juicio del Jurado sea acreedor al mismo, y su publicación en la Colección Literaria RUSADIR con reserva de veinticinco ejemplares para su autor. El premio se abonará la mitad en el fallo del jurado y el resto en la presentación de la edición del libro.

3.- El Jurado podrá igualmente considerar desierto el premio.

4.- Los libros que opten al premio deberán tener una extensión mínima de 750 versos. La Ciudad Autónoma de Melilla se reserva la primera publicación del trabajo premiado.

5.- Los originales deberán ser inéditos.

6.- Los trabajos será presentados a doble espacio, en quintuplicado ejemplar, a tamaño DIN-4, debidamente cosidos o grapados.

7.- Tanto la temática como el procedimiento serán de absoluta libertad del autor.

8.- En la portada del libro original y en la de sus copias, se hará constar el título de la obra, acompañando a los mismos un solo sobre cerrado que contendrá en su interior el nombre, dirección y teléfono del autor, así como un breve currículum. En el anverso de este sobre, se consignara también el título de la obra.

9.- El original, sus copias y el sobre cerrado serán remitidos por correo certificado o entregado en mano, al XXXI Premio Internacional de Poesía “Ciudad de Melilla”. Ciudad Autónoma de Melilla, Plaza de España, s/n - 52001 Melilla (ESPAÑA).
Se podrá participar también a través de correo electrónico. La forma de hacerlo se encuentra en la pagina web.

10.- El plazo de admisión quedará cerrado el 15 de agosto de 2009, admitiéndose aquellos trabajos que ostenten en el matasellos de origen fecha igual o anterior a la citada.

11.- El Jurado estará compuesto por relevantes personalidades de las letras. El fallo tendrá lugar en la segunda quincena de octubre de 2009.

12.- Este Jurado hará público en dicho acto el nombre del libro finalista, que será publicado en la colección RUSADIR.

13.- El autor premiado conservará la propiedad intelectual de su libro, percibiendo los derechos correspondientes de la primera edición en la Colección RUSADIR, con el abono del premio respectivo y la entrega de los veinticinco ejemplares citados en la Base 2.

14 Los trabajos que no se premien no serán devueltos. Serán destruidos a los DIEZ DÍAS siguientes al fallo.

15.- No se mantendrá correspondencia con los autores de los libros presentados.

16.- La presentación de los trabajos a esta XXXI edición del PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA “CIUDAD DE MELILLA”, implica la total aceptación por sus autores de las presentes BASES.

romanticismo1Una odisea del espíritu alemán es el elocuente subtítulo de Romanticismo, el magnífico estudio que Rüdiger Safranski publicó hace dos años y que ahora edita Tusquets en su colección Tiempo de Memoria con traducción de Raúl Gabás.

Suma de historia de las ideas, análisis filosófico y narración intrahistórica, Rüdiger Safranski ha organizado sus dieciocho capítulos en dos partes: El Romanticismo, que es una aproximación al movimiento romántico alemán de principios del siglo XIX, a las circunstancias históricas en las que surge y a sus claves estéticas, filosóficas o literarias. La segunda sección – Lo romántico- se centra en sus repercusiones ideológicas, en sus persistentes efectos en la configuración de lo contemporáneo.

Lo explica su autor en estos términos: Este libro trata del Romanticismo y de lo romántico. El Romanticismo es una época. Lo romántico es una actitud del espíritu que no se circunscribe a una época. Ciertamente halló su perfecta expresión en el periodo del Romanticismo, pero no se limita a él.

Poliédrico y contradictorio, pero fundamental en la formación de la mentalidad y la sensibilidad contemporáneas, el Romanticismo es la consecuencia cultural de la Revolución Francesa y promovió su propia revolución en el terreno estético e ideológico. La ruptura de lo clásico, el triunfo de lo individual sobre lo colectivo, la exuberancia del corazón en el sentimiento desbordado, el exceso del yo frente al fracaso de la sobria razón ilustrada son algunas de las claves de un movimiento que, más allá de las modas fugaces, contempla el mundo como obra de arte, reivindica el misterio nocturno y la rebeldía y expresa el malestar del artista que ha sido desplazado a los márgenes de la actividad social.

En último extremo, el Romanticismo en sus planteamientos ideológicos y artísticos es no sólo una reacción irracionalista dentro de los movimientos pendulares de la historia de la cultura, sino la extremada protesta de quienes renegaban del Antiguo Régimen, pero no encontraban su lugar en la nueva organización de la sociedad industrial que los relegaba a una situación irrelevante.

De ese cambio de posición del artista, el escritor y el intelectual en la nueva situación social surge la emancipación del pensamiento filosófico, la subjetividad vitalista y antinormativa de la creación literaria, musical o pictórica, pero también el desasosiego que está en la raíz de muchas actitudes románticas.

La persistencia de esas actitudes en todo el siglo XIX, en los movimientos de vanguardia del siglo XX, su repercusión en el nacionalsocialismo (la pesadilla febril del sueño romántico, que engendra sus propios monstruos) o su reaparición en el espíritu juvenil del 68 son el objeto de la segunda parte del volumen. Porque la crisis que empezó a manifestarse en el concreto periodo cultural que llamamos Romanticismo en autores como Herder, Fichte, Schelling, Hoffmann, Hölderlin o Schiller se agudizó con Niezstche o con Hofmannsthal, se prolongó en la poesía de Rilke o en la filosofía de Heidegger y manifestó su vigencia en Thomas Mann o en las teorías de Jung.

Como en otros libros de Safranski, el rigor se compagina en Romanticismo con la capacidad narrativa y la solidez intelectual nunca es un obstáculo para la amenidad en la descripción de un movimiento que estrictamente duró tres décadas, pero tuvo consecuencias que se prolongan en la actualidad a través de una serie de cruciales estaciones de paso que se llamaron Wagner, Nietzsche o Rilke, tan intermedios como determinantes de todo lo que vino después de ellos y llega hasta hoy.

8b2466c564A través del programa “La obra invitada”, el Museo del Prado inaugura un nuevo modelo de exposición que pretende acercar a sus visitantes obras notables de otros museos con el doble objetivo de enriquecer la visita y establecer un término de comparación que permita reflexionar sobre las propias pinturas del Prado.

La obra elegida para inaugurar el programa, La Magdalena penitente de Georges de La Tour, presenta a la Magdalena, símbolo de la redención a través del arrepentimiento, en un escenario nocturno, iluminado por una vela que crea violentos contrastes en los instrumentos de su meditación: los libros sagrados, la cruz y la calavera, emblema de la muerte, objetos que conforman una de las más bellas naturalezas muertas de su autor. La Tour representa a la Magdalena con aspecto delicado, lejos de sus rústicos campesinos, soldados o músicos callejeros, todos ellos de aspecto plebeyo y ajenos a la quietud espiritual de esta pintura.

Georges de La Tour (1593-1652)

Originario de la región de Lorena, nada se sabe de su primera formación o si estuvo o no en Italia, etapa imprescindible en la formación de un artista de la época. En su pintura se aprecia, por conocimiento directo o indirecto, la influencia de Caravaggio, tanto en el tratamiento realista de personajes humildes, como en el uso de la luz. Pudo adquirir dicho conocimiento en un viaje a Roma que no ha sido documentado, a través del contacto con caravaggistas holandeses como Hendrick Terbrugghen o de otros franceses que realizaron dicho viaje. En 1639 se trasladó a París alcanzando el título de pintor de Luis XIII. Su muerte provocó su progresivo olvido y la frecuente confusión con pinturas de autores españoles, como Velázquez o Zurbarán.

Georges de La Tour en el Museo del Prado

El Museo del Prado expone dos obras de Georges de La Tour, las únicas existentes en España: Viejo tocando la zanfonía (c. 1620-30) y San Jerónimo leyendo (c. 1627-29). Las dos ilustran las características esenciales de las pinturas diurnas de La Tour, artista especializado en escenas de género y asuntos religiosos, con tipos populares en ambos casos, representados en circunstancias cotidianas. Sus personajes parecen tomados del natural, con fondos neutros y dispuestos con simple y austera geometría. Suponemos que sus clientes fueron burgueses de la región de Lorena, así como instituciones religiosas.

 

FUENTE: Museo del Prado

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